INMERSIÓN

GRACIAS A LAS FORMAS CREATIVAS DE UTILIZAR LAS TECNOLOGÍAS EMERGENTES, a la incorporación de elementos no tradicionales a la experiencia cinematográfica y a la inclusión por parte de las salas de elementos propios de los centros de ocio familiar (FEC) —desde juegos recreativos hasta boleras—, la inmersión se ha convertido ahora en el plato fuerte.

Las salas ultramodernas de Cosm, diseñadas específicamente para este fin, han redefinido lo que significa «ir al cine» al ofrecer experiencias de realidad compartida que fusionan contenidos como la narración cinematográfica, los deportes en directo y la retransmisión de eventos con las innovaciones tecnológicas de Cosm: salas con techo abovedado que utilizan paneles LED de ultra alta resolución que envuelven al público en un campo visual sin fisuras. La pantalla cóncava ofrece una sensación de presencia que las pantallas planas simplemente no pueden igualar.

A diferencia de las salas de cine convencionales, los recintos de Cosm funcionan como espacios experienciales multiuso. Los estudios pueden estrenar películas en formatos que se acercan más a la realidad virtual que al cine tradicional, sin aislar al público. Las ligas deportivas pueden ofrecer experiencias de «primera fila» a los aficionados que se encuentran fuera del estadio.

El Sphere de Las Vegas acapara la atención mundial cada vez que su enorme exterior de LED y sus pantallas interiores, a escala de concierto, se programan de forma novedosa. Tomemos, por ejemplo, producciones como «El mago de Oz en el Sphere». Esta reinterpretación en 4D del clásico de 1939 envuelve a los espectadores con imágenes envolventes en 16K, butacas hápticas, viento, niebla, fuego, efectos de sonido e incluso atrezo físico —como hojas y manzanas artificiales que caen de los árboles sobre el público durante la icónica escena del bosque—. Esta nueva versión de 75 minutos (la película original dura 104 minutos) utiliza inteligencia artificial para ampliar el encuadre original y llenar la cúpula del recinto.

Cines como Sphere y Cosm no solo están mejorando la experiencia cinematográfica; están redefiniendo y diversificando el género, creando una nueva dimensión experiencial para el cine.

Al difuminar la línea entre el público y el escenario, el teatro en directo inmersivo constituye una fuerza transformadora en las artes escénicas contemporáneas. Con las producciones emblemáticas de Punchdrunk —entre las que destaca «Sleep No More», que recientemente concluyó sus largas temporadas en Nueva York y Londres—, esta compañía, que ha definido el género, ha redefinido las expectativas sobre lo que puede ser el teatro. Ahora, una nueva generación de creadores ha comenzado a construir sobre esos cimientos, llevando así el formato aún más lejos.

Al mismo tiempo, Creep LA, una compañía teatral con más de 225 miembros registrados, ha evolucionado a partir de un formato más tradicional de «casa encantada». En un principio, la compañía guiaba al público de forma lineal a través de las escenas, hasta acabar ofreciendo una experiencia teatral exclusiva, con 60 producciones propias de varios días a sus espaldas.

«Creamos el teatro de caja negra definitivo para que lo recorrieran», afirma Justin Fix, fundador y director creativo del concepto teatral Creep LA, desde una mansión histórica de Hollywood que la compañía considera su hogar.

A medida que se desarrollan las producciones, los visitantes recorren los pasillos y las habitaciones de la antigua mansión a su propio ritmo y de forma única. La compañía se esmera en informar a sus visitantes y establecer sus expectativas. «Tenemos que preparar al público… para que no entren y vivan nuestra experiencia como si fuera una sala de escape», explica Fix.

Para reforzar aún más el componente de Educación, los intérpretes —sin salir de sus papeles— tienen la responsabilidad de informar a los asistentes nada más entrar. «Tenemos que marcar el tono muy rápidamente: cuáles son los límites y qué se puede y qué no se puede hacer», explica el productor ejecutivo JT Swierczek sobre la escena inicial de la producción de la compañía titulada «The Willows». Durante esta obra, se ata literalmente a un espectador y se le encierra en un armario.

«Es como la mejor forma de cine, porque es como una toma única: estos actores están, literalmente, respirando en directo, y el público se convierte, básicamente, en el punto de vista», afirma Fix.

Varios parques de Six Flags presentaron la experiencia interactiva «The Conjuring: Beyond Fear» el pasado Halloween. El nuevo laberinto embrujado de tamaño reducido guiaba a pequeños grupos de visitantes a través de escenas de la película homónima de Warner Bros. Pictures. En distintos momentos, actores en directo metían a los visitantes en armarios, les pedían que escaparan gateando por túneles o les hacían sostener muñecos espeluznantes. Cedar Point promocionó esta atracción de pago adicional como una «experiencia SCREAMium» interactiva. La casa encantada inmersiva solía tener un tiempo de espera de más de una hora solo para comprar las entradas.

En esencia, estas experiencias giran en torno a las conexiones humanas y las transformaciones.

«Lo que, en última instancia, le estamos diciendo a nuestro público (cuando abandona nuestro mundo) es que tiene derecho a ocupar espacio», afirma Fix. «Tú, como ser humano, debes ser visto; eres lo suficientemente grande; nosotros somos lo suficientemente reales». Es este tipo de teatro inmersivo el que invita a los adultos a jugar, a dejarse llevar y a redescubrirse a sí mismos.

OFRECER A LOS VISITANTES CONTENIDO DIGNO DE INSTAGRAM, TikTok o Little Red Book (en China) consiste en crear espacios inmersivos y perfectos para la cámara, diseñados para fomentar la creatividad lúdica y una narrativa visual atrevida. Estas atracciones, repletas de salas temáticas, atrezo de gran tamaño y fondos vibrantes, invitan a los visitantes a experimentar con poses, iluminación y perspectivas únicas que no requieren ningún filtro de aplicación. A diferencia de los museos tradicionales, estas atracciones dan prioridad a la interacción y la expresión personal como forma de exploración y entretenimiento, sabiendo el visitante que el contenido pedirá a gritos ser compartido digitalmente tanto durante como después de la visita.

Aprovechando el espacio comercial disponible, Otherworld Philadelphia, situado en medio de un conjunto de centros comerciales de estilo suburbano, ofrece a los visitantes la oportunidad de explorar 55 salas de arte interactivo a gran escala, zonas de juego de realidad mixta y pasadizos secretos. Otherworld Philadelphia es una experiencia artística inmersiva que complementa la cartera de atracciones inmersivas de Thirteenth Floor Entertainment Group. «La inmersión es lo que transforma una atracción de algo que los visitantes consumen en algo que recuerdan. Cuando se crea un entorno verdaderamente inmersivo, se aumenta el compromiso emocional, y el compromiso emocional impulsa el comportamiento», afirma el director ejecutivo, Chris Stafford.

A mayor escala, el Museum of Ice Cream, con sedes en las principales ciudades de EE. UU. y una en Singapur, inaugurará su décima sede a finales de este año en Las Vegas.

«La palabra que utilizo es “experium”, un término que hemos acuñado, pero una categoría que creo que hemos ayudado a definir durante la última década», afirma Manish Vora, codirector ejecutivo y cofundador del Museum of Ice Cream, inaugurado en 2016. Vora explica que la atracción no es un museo en el sentido tradicional, ni tampoco un parque temático. «Se sitúa en un espacio entre ambos, donde el diseño y el arte se unen a la interactividad y la participación auténticas». Algunos podrían describir la atracción como una heladería de última generación.

Imagina el recinto como un parque infantil con temática de postres donde se sirve helado de verdad y los visitantes pueden lanzarse por toboganes hasta caer en piscinas llenas de virutas de colores. Aunque el local de Las Vegas ocupa 30 000 pies cuadrados, Vora recuerda los humildes comienzos de su primera instalación. «Eran 6.000 pies cuadrados en un edificio vacío del centro de Nueva York. Era un proyecto improvisado, imaginativo, y se agotaron las entradas antes incluso de que abriera», cuenta Vora. «Lo que ese momento nos dejó claro fue que el interés por este tipo de experiencia era enorme y, en gran medida, no estaba cubierto. La gente no solo venía a por un helado; venía en busca de una sensación».

MEZCLANDO INTERACTIVIDAD, EXPERIENCIAS SENSORIALES Y ENTORNOS CREATIVOS, Meow Wolf y Superblue son algunas de las experiencias artísticas inmersivas más reconocidas a nivel mundial que dejan boquiabiertos a los visitantes.

Las instalaciones físicas a gran escala de Meow Wolf —ubicadas en Santa Fe (Nuevo México); Denver; Las Vegas; Houston; y Grapevine (Texas), con nuevas sedes previstas en Los Ángeles y Nueva York— crean vastos mundos narrativos que invitan a los visitantes a explorar, descubrir y co-crear significado. Superblue, con sedes en Miami y Londres, ofrece entornos digitales junto con instalaciones físicas a gran escala. Ambas experiencias son claramente no lineales y funcionan con un formato de «elige tu propia aventura» que anima a los visitantes a explorar durante varias horas.

Por el contrario, el Wndr Museum de Chicago ofrece una experiencia más íntima que se puede disfrutar en un tiempo de entre 45 minutos y una hora. Situado en el vibrante distrito cultural de West Loop, ideal para recorrer a pie, el museo ocupa un edificio industrial histórico reconvertido, en consonancia con el carácter de los almacenes reconvertidos, las galerías independientes y los restaurantes de su entorno. Su visibilidad a pie de calle también favorece un flujo constante de visitantes espontáneos.

A medida que los visitantes recorren los pasillos y salas del museo, se les invita a jugar, tocar e interactuar con muchas de las instalaciones. «Wndr define la inmersión como invitar a los visitantes a participar en la creación de sus propios momentos de asombro mientras se embarcan en sus recorridos colectivos e individuales por la exposición», afirma Cameron Rogers, coordinador sénior de operaciones del Wndr Museum Chicago. La atracción ofrece una experiencia museística interactiva que combina el aprendizaje lúdico —como su instalación de física sobre la refracción de la luz, en la que los visitantes experimentan con el reflejo y la refracción— con arte de talla mundial, incluido el entorno inmersivo de espejos infinitos de Yayoi Kusama, «Love is Calling».

«Nuestro objetivo es crear momentos que trasciendan la tecnología en sí misma, permitiendo que cada visitante interactúe con la obra de una forma que le resulte significativa y única», concluye Rogers.

HA SURGIDO UN NUEVO ESTILO DE EXPOSICIÓN MUSEOGRÁFICA, del que «The Blue Paradox» es un claro ejemplo. La exposición es una experiencia inmersiva y de carácter científico que se inauguró en el Museo Griffin de Ciencia e Industria de Chicago en 2023. La atracción sumerge a los visitantes «bajo el agua» mediante paredes de olas con luces LED, esculturas de plástico reciclado y pantallas interactivas para revelar la magnitud, las causas y las soluciones a la contaminación plástica global de los océanos. La experiencia combina imágenes a gran escala, la narración a través de datos y entornos interactivos para impulsar la acción y poner de relieve el impacto de la humanidad en los ecosistemas marinos.

El museo se asoció con S.C. Johnson & Son, Inc. para producir magistralmente una exposición que amplía con éxito la idea de la inmersión con el fin de poner de relieve un propósito de gran importancia. «Es la naturaleza holística de lo visual, lo auditivo, las sensaciones y la narración. Es sencilla, directa y muy accesible, y todo ello, en conjunto, te guía a través de ella, despertando diferentes emociones en distintos momentos», afirma la Dra. Patricia Ward, vicepresidenta adjunta de exposiciones y colaboraciones y científica jefe del museo. Explica a Funworld que la experiencia «te atrapa intelectualmente, pero sobre todo emocionalmente, desde el primer momento».

La exposición combina magistralmente el arte y la tecnología para sumergir a los visitantes en el tema, rodeándolos de pantallas LED de 360 grados, incluido el suelo que pisan. Su mensaje cala a través de momentos interactivos que llevan a los visitantes de la alarmante magnitud de la contaminación por plásticos a un optimismo con los pies en la tierra. Las cifras lo corroboran: en encuestas de seguimiento realizadas semanas después de su visita, el museo descubrió que casi el 84 % de los visitantes

¿A QUIÉN SE LE OCURRIRÍA CONSIDERAR UNA ESTACIÓN DE SERVICIO COMO ALGO INMERSIVO —o como una atracción en sí misma? Próxima salida: Dolly’s Tennessean Travel Stop, junto a la Interestatal 65 en Cornersville, Tennessee.

Esta nueva área de servicio, obra de Dolly Parton —miembro del Salón de la Fama de la IAAPA—, va más allá del parque temático de Pigeon Forge que lleva su nombre. Desde el principio, el equipo diseñó el establecimiento de tal forma que «la influencia de Dolly se entreteje cuidadosamente a lo largo de toda la experiencia del visitante, desde el momento en que este llega», afirma Gregory H. Sachs, socio de Dolly’s Tennessean Travel Stop. Esa influencia no se manifiesta en forma de objetos de recuerdo, sino a través del ambiente. La calidez, la hospitalidad y el encanto de Tennessee «...se reflejan en la comida, la oferta comercial, los detalles de diseño y los elementos narrativos de todo el recinto», afirma Sachs. Los platos del menú proceden directamente del propio libro de recetas de Dolly.

Esta nueva generación de atracciones de carretera abrió sus puertas en junio y se distingue por sus elementos visuales emblemáticos. Sachs describe a Funworld las características diseñadas para «crear una sensación de lugar que se perciba claramente como propio de Tennessee». Un mural hecho a medida y un autobús turístico inspirado en Dolly sirven tanto de puntos de referencia como de elementos narrativos, invitando a los visitantes a quedarse, explorar e interactuar, en lugar de apresurarse a volver a la autopista. En palabras de Sachs, «la mayoría de las áreas de servicio se centran en que la gente entre y salga rápidamente». Sin embargo, esta está diseñada intencionadamente para resultar acogedora, agradable y merecer la pena visitarla.

En Shanghái, el distrito comercial de Nanjing Road está repleto de tiendas de marca con un diseño tan envolvente que la experiencia de explorar el lugar a pie a menudo eclipsa el acto de comprar en sí. Pop Mart —la marca de juguetes nacida en Pekín que ahora se encuentra en todo el mundo y es conocida por sus figuritas coleccionables en cajas sorpresa y personajes como Cry Babies y Labubu— cuenta con un interior futurista de temática espacial que da la sensación de entrar en una elegante nave espacial. A solo unos pasos de allí, Choc Choco ofrece el sueño de cualquier amante del chocolate: una mezcla entre tienda de golosinas y museo de entrada gratuita, con imponentes esculturas de chocolate tallado que hacen que la visita sea tan experiencial como dulce.

ESCAPAR DE UNA ATRACCIÓN CON LA AYUDA DE PISTAS y acertijos es un pasatiempo cada vez más accesible que nunca. Crack and Reveal calcula que hay nada menos que 50 000 salas de escape distintas en funcionamiento en todo el mundo.

Con conceptos que se adaptan a cualquier presupuesto, tamaño del espacio, posibilidad de distribución, historia temática, nivel de creatividad o público objetivo, las salas de escape pueden diseñarse para satisfacer las necesidades de todo tipo de público, desde principiantes ocasionales hasta entusiastas de los acertijos con gran experiencia.

En su libro «The Future of Storytelling», Charles Melcher escribe que las salas de escape surgieron en Japón en 2007 como descendientes de los videojuegos basados en historias de los años 80 y 90.

Escapeology —una empresa que gestiona más de 50 centros en países como el Reino Unido, Canadá, España, México y Estados Unidos— apuesta por el sistema de franquicias para dar vida a algunos de sus juegos en sus centros repartidos por múltiples ciudades. Los visitantes pueden probar suerte en «Scooby-Doo y la aventura del castillo encantado», «Guerra química» o «Asesinato en el Orient Express» de Agatha Christie, por nombrar algunos.

AmazingXscapes ofrece una experiencia de sala de escape creada con la misma pasión que describe el copropietario Rick Briggs cuando afirma que se puede crear una gran atracción «con un presupuesto muy reducido», pero que aún así resulte «realmente, realmente inmersiva y muy chula». Briggs explica a Funworld que, aunque las producciones a gran escala pueden costar entre 50 000 y 60 000 dólares, los visitantes disfrutan igual de sus aventuras originales —y a menudo dejan valoraciones de cinco estrellas—. Destaca que la verdadera inmersión no tiene que ver con el precio, sino con la creatividad y el esmero.

ACTIVATE ILUSTRÁ COMO LA GAMIFICACIÓN SE HA CONVERTIDO EN UNA FUERZA MOTRIZ en el panorama actual de las atracciones inmersivas. Sus experiencias van más allá de la jugabilidad tradicional al combinar actividad física, interactividad digital y retroalimentación en tiempo real, un enfoque que tiene una gran acogida entre los visitantes que buscan autonomía y personalización en el entretenimiento.

Los dinámicos recintos de Activate sitúan a los jugadores en una serie de salas de retos equipadas con tecnología, donde la iluminación, los sensores y los entornos interactivos crean un espacio de juego vivo. Los visitantes no se limitan a observar la atracción; están dentro de ella, tomando decisiones, colaborando entre sí y compitiendo de formas que resultan inmediatas y significativas.

Querion, un nuevo concepto de entretenimiento familiar inmersivo, se inauguró en junio de 2026 como una de las instalaciones del complejo Górskie Resorty, de 2.500 habitaciones, en Polonia. «Buscábamos soluciones y formas de ayudar a nuestros huéspedes a aprovechar al máximo su tiempo libre, independientemente del tiempo que hiciera. Y así es como surgió la idea de un parque de entretenimiento hipermedia», explica a Funworld Karol Brześkiewicz, director general de Górskie Resorty. El deseo de la empresa, que aprovecha la mayor duración de las estancias en su complejo turístico, era crear un centro de entretenimiento inmersivo que transportara a los huéspedes a otros mundos. «La sofisticación tecnológica de nuestras atracciones, así como el diseño absolutamente único de las zonas comunes, hacen que, desde el momento en que entran, transportemos a nuestros huéspedes a otro mundo», afirma Brześkiewicz.

Querion es el resultado de una colaboración entre la empresa austriaca Attraktion! GmbH y el recién creado Querion Media Studio de Górskie Resorty, fundado para desarrollar contenidos originales para el recinto. En la inauguración de Querion, el equipo explicó que tres de las proyecciones del interior del FEC son creaciones propias, incluido el contenido multimedia que se reproduce en el teatro volador de Querion.

Una de las atracciones gamificadas clave es la atracción de movimiento de Angry Birds, que sitúa a los jugadores en una plataforma giratoria con lanzadores, mientras que una pantalla de 360 grados y el movimiento sincronizado crean la sensación de estar totalmente inmersos en el mundo de Angry Birds.

En todo el sector mundial de las atracciones, estos estilos de juego interactivo están redefiniendo las expectativas. La gamificación es un ingrediente fundamental de la inmersión moderna, ya que proporciona a los visitantes una sensación de progreso, dominio y conexión que les anima a volver.