沉浸式体验

得益于对新兴技术的创新运用，将非传统元素融入影院体验，以及影院引入从街机游戏到保龄球等家庭娱乐中心（FEC）元素，沉浸式体验如今已成为影院的一大亮点。

Cosm专为影院打造的超现代化场馆，通过提供融合电影叙事、现场体育赛事和活动转播等内容与Cosm技术创新的“共享现实”体验，重新定义了“看电影”的含义：其穹顶影院采用超高分辨率LED面板，将观众包裹在无缝的视觉场中。 这种凹面银幕带来的身临其境感，是平面屏幕根本无法比拟的。

与传统影院不同，Cosm场馆是多功能的体验空间。电影公司可以以一种比传统影院更接近虚拟现实的格式首映电影——同时又不让观众感到与外界隔绝。体育联盟可以为场外球迷提供“前排”般的观赛体验。

位于拉斯维加斯的“Sphere”剧场，每当其巨大的LED外墙和音乐会级别的室内显示屏以崭新方式进行编程时，都会吸引全球目光。以《Sphere版<绿野仙踪>》等制作为例。 这部对1939年经典电影的4D重塑之作，通过16K环绕视觉效果、触觉座椅、风、雾、火焰、音效，甚至实体道具——例如在标志性的森林场景中从树上飘落到观众席的树叶和人造苹果——将观众完全包围其中。 这部时长75分钟的改编作品（原版电影时长为104分钟）利用人工智能技术，将原始画面扩展以填满场馆的穹顶。

Sphere和Cosm等影院不仅在提升观影体验，更在重新定义和丰富这一领域，为电影艺术开辟了全新的体验维度。

沉浸式现场戏剧消弭了观众与舞台之间的界限，是当代戏剧艺术中一股变革的力量。凭借Punchdrunk剧团的里程碑式作品——尤其是最近在纽约和伦敦结束了长期演出的《Sleep No More》——这家重新定义了该剧种的剧团，彻底改变了人们对戏剧可能性的预期。 如今，新一代创作者正以此为基础继续探索，从而将这种艺术形式推向新的高度。

与此同时，拥有超过225名注册成员的剧团“Creep LA”从较为传统的“鬼屋”形式中演变而来。该剧团最初以线性方式引导观众穿梭于各个场景之间，最终打造出独具特色的戏剧体验，迄今已推出60部持续多日的原创作品。

“我们为他们打造了一座终极的‘黑匣子剧场’供其穿行其中，”Creep LA剧场概念的创始人兼创意总监贾斯汀·菲克斯（Justin Fix）说道。该剧团将一座历史悠久的好莱坞豪宅作为其大本营。

随着剧情的展开，游客以独一无二的方式穿梭于这座老宅的走廊和房间之间。剧团非常注重对游客的教育并明确预期。“我们必须对观众进行教育……以免他们一进来就误以为这是在体验密室逃脱，”菲克斯说道。

为了进一步加强这一教育环节，演员们在保持角色状态的同时，有责任在观众一进门就进行教育。 “我们必须极快地定下基调：界限在哪里，什么能做、什么不能做，”执行制片人JT·斯维尔切克在谈到该公司制作的《柳树》的开场场景时说道。在这部作品中，一位观众会被真的绑起来并锁进壁橱里。

“这就像电影艺术的极致表现，因为它就像一镜到底——这些演员在现场真实地呼吸着，而观众基本上就成了第一人称视角，”菲克斯说道。

去年万圣节，多家六旗主题公园推出了《招魂：超越恐惧》互动体验。这个全新的精品鬼屋迷宫带领小团体游客穿梭于华纳兄弟影业同名电影的各个场景之中。 在不同的环节中，真人演员会将游客塞进壁橱，要求参与者爬过隧道逃生，或者让游客手持令人毛骨悚然的玩偶。锡达波因特将这项需额外付费的游乐项目命名为互动式“尖叫体验（SCREAMium）”。这座沉浸式鬼屋仅是购票环节，等待时间就经常超过一小时。

从本质上讲，这些体验关乎人际联结与蜕变。

“我们最终想告诉观众（当他们离开我们的世界时）的是：你有权占据自己的空间，”菲克斯说，“作为一个人，你应该被看见，你足够重要，我们足够真实。” 正是这种沉浸式剧场，邀请成年人来玩耍、来沉浸其中，并重新发现自我。

为游客呈现值得发布在Instagram、TikTok或“小红书”（中国）上的内容，这些沉浸式、适合拍照的空间专为充满趣味的创意和大胆的视觉叙事而设计。 这些景点内设有主题房间、超大道具和鲜艳的背景，吸引游客尝试各种姿势、光线和独特视角，而无需依赖应用程序滤镜。 与传统博物馆不同，这些景点将互动和个人表达作为探索与娱乐的主要形式，游客深知，无论在参观过程中还是结束后，这些内容都迫不及待地想要在数字平台上分享。

位于一处郊区风格购物中心群中心的“费城异世界”（Otherworld Philadelphia），充分利用了现有的零售空间，为游客提供了探索55个主题房间的机会，其中包含大型互动艺术装置、混合现实游乐场以及秘密通道。 “费城异世界”是一场沉浸式艺术体验，与“第十三层娱乐集团”旗下的其他沉浸式景点形成了互补。“正是沉浸感，将景点从游客被动的‘消费对象’转变为他们难以忘怀的‘记忆’。当你创造出真正沉浸式的环境时，就能增强情感参与度，而情感参与度则会驱动行为，”首席执行官克里斯·斯塔福德表示。

从更宏观的角度来看，在美国各大城市及新加坡均设有分馆的“冰淇淋博物馆”，将于今年晚些时候在拉斯维加斯开设其第10家分馆。

“我使用的词是‘体验馆’（experium），这是一个我们创造的术语，但我相信在过去十年里，我们已帮助界定了这一类别，”2016年创立的“冰淇淋博物馆”联合首席执行官兼联合创始人马尼什·沃拉表示。 沃拉解释道，该景点既不是传统意义上的博物馆，也不是主题公园。“它处于二者之间，是设计与艺术与真正的互动和参与相融合的空间。”有些人可能会称其为“升级版冰淇淋店”。

不妨将这里视为一个以甜点为主题的游乐场：这里供应真正的冰淇淋，游客可以自由地从滑梯上滑入彩糖池中。虽然拉斯维加斯分馆占地30,000平方英尺，但沃拉仍回忆起其首个展馆那简朴的起步阶段。 “那是在纽约市中心一栋空置建筑里的6,000平方英尺空间。虽然条件简陋，但充满创意，甚至在开业前就已售罄，”沃拉分享道。 “那一刻让我们意识到，人们对这种体验的需求巨大且在很大程度上尚未得到满足。人们来这里不仅仅是为了吃冰淇淋，更是为了追求一种感觉。”

Meow Wolf 和 Superblue 将互动性、感官体验与创意环境融为一体，是全球最负盛名的沉浸式艺术体验项目之一，令游客叹为观止。

Meow Wolf 的大型实体装置——分布于新墨西哥州圣塔菲、丹佛、拉斯维加斯、休斯顿以及德克萨斯州格雷普瓦恩（并计划在洛杉矶和纽约市增设新场馆）——构建了广阔的叙事世界，邀请游客进行探索、发现并共同创造意义。 Superblue在迈阿密和伦敦设有分馆，在大型实体装置之外还提供数字环境体验。这两种体验都具有鲜明的非线性特征，采用“自选冒险”的形式，鼓励游客进行数小时的探索。

相比之下，芝加哥的 Wndr Museum 则提供一种精品体验，游客可在 45 分钟到 1 小时内尽享其中。 该博物馆坐落于充满活力且适合步行游览的西环（West Loop）文化区，占据了一栋经过改造的历史工业建筑，与周边改造后的仓库、独立画廊和餐厅的风格相呼应。其临街的显眼位置也吸引了稳定的散客流量。

当游客穿行于博物馆的走廊和展厅时，他们会被邀请去玩耍、触摸并与众多装置互动。“Wndr将沉浸式体验定义为：邀请游客在开启集体与个人的展览之旅时，亲手打造属于自己的惊叹时刻，”芝加哥Wndr博物馆高级运营协调员卡梅伦·罗杰斯表示。 该景点提供了一种互动式博物馆体验，将寓教于乐——例如让游客通过光线折射与反射进行实验的光学物理装置——与世界级艺术作品相融合，其中包括草间弥生的沉浸式无限镜屋作品《爱在呼唤》。

“我们的目标是创造超越技术本身、能引发共鸣的瞬间，让每位游客都能以一种有意义且独一无二的方式与作品互动，”罗杰斯总结道。

一种全新的博物馆展览形式应运而生，其典范便是《蓝色悖论》展览。该展览是一次沉浸式、以科学为导向的体验，于2023年在芝加哥格里芬科学与工业博物馆正式推出。 该展览通过LED波浪墙、再生塑料雕塑和互动展示，带领游客“潜入水下”，揭示全球海洋塑料污染的规模、成因及解决方案。这种体验融合了大型视觉效果、数据叙事和互动环境，旨在激发行动，并凸显人类对海洋生态系统的影响。

该博物馆与S.C. Johnson & Son, Inc.公司合作，精心打造了这一展览，成功地将沉浸式理念拓展到突出一个极其重要的目的。“这在于视觉、听觉、触觉和叙事之间的整体性。 它简单、直接、通俗易懂，所有这些元素共同引领你穿越整个体验，在不同的时刻唤起不同的情感，”该博物馆展览与合作伙伴关系副总裁兼首席科学家帕特里夏·沃德博士说道。 她向《Funworld》透露，这种体验“从一开始就既能激发你的智力思考，又能强烈触动你的情感。”

该展览巧妙地融合了艺术与科技，将观众带入主题之中，让他们被360度LED屏幕所环绕——包括脚下的地面。其传递的信息通过互动环节深入人心，引导参观者从对塑料污染严峻规模的警醒，转向一种脚踏实地的乐观情绪。 数据也印证了这一点：在参观数周后进行的后续调查中，博物馆发现近84%的参观者

谁会把加油站视为一种沉浸式体验——或者说是一个独立的景点呢？下一个出口：位于田纳西州科纳斯维尔市65号州际公路旁的“多莉·帕顿田纳西旅行休息站”。

这家由IAAPA名人堂成员多莉·帕顿打造的新型路边旅行驿站，其独特之处远不止于同名人物在皮金福奇的主题公园。 “多莉·田纳西旅行驿站”的合伙人格雷戈里·H·萨克斯表示，项目团队从一开始就精心设计，确保“从游客抵达的那一刻起，多莉的影响力便被巧妙地融入整个宾客体验之中”。这种影响力并非通过纪念品体现，而是通过氛围呈现。 萨克斯表示，温暖、热情好客以及田纳西州的独特魅力“……体现在整个场所的餐饮、零售商品、设计细节以及叙事元素中”。菜单上的菜品直接取材于多莉的个人食谱。

这一新时代的路边景点于6月开业，凭借标志性的视觉亮点脱颖而出。萨克斯向《Funworld》杂志介绍，这些设计旨在“营造一种鲜明的田纳西风情”。 一幅定制壁画和一辆以多莉为灵感的旅游大巴既是地标，也是叙事载体，邀请游客驻足、探索和互动，而不是匆匆赶回高速公路。用萨克斯的话说，“大多数旅行驿站都专注于让游客快速进出。”然而，这个驿站却刻意设计得让人感到宾至如归、乐在其中，且值得一游。

在上海，南京路购物区两侧林立着众多品牌专卖店，其设计极具沉浸感，以至于漫步探索的体验往往盖过了购物本身。 Pop Mart——这个诞生于北京、如今已风靡全球的玩具品牌，以其可收藏的盲盒人偶和“哭哭宝宝”、“拉布布”等角色而闻名——店内采用未来主义的太空主题设计，让人仿佛踏入了一艘流线型的太空飞船。 仅几步之遥的Choc Choco则为巧克力爱好者打造了梦幻天堂：这里既是糖果店，又是免费入场的博物馆，高耸的雕刻巧克力雕塑让参观体验既甜蜜又充满趣味。

借助线索和谜题从密室中逃脱，这种消遣方式如今比以往任何时候都更加普及。《Crack and Reveal》估计，全球范围内运营的独立密室数量高达50,000个。

无论预算、场地面积、布局方案、主题故事、创意水平还是目标受众如何，逃脱室都能灵活设计，以满足从休闲的新手到经验丰富的解谜爱好者等各类人群的需求。

查尔斯·梅尔彻（Charles Melcher）在其著作《讲故事的未来》（The Future of Storytelling）中写道，密室逃脱起源于2007年的日本，是20世纪80年代和90年代以故事为主导的电子游戏的延续。

Escapeology——一家在英国、加拿大、西班牙、墨西哥和美国等国拥有50多个场地的运营商——通过特许经营模式，将其部分游戏带入多个城市的各分店，让这些游戏焕发活力。 游客可以尝试《史酷比与幽灵城堡大冒险》、《化学战》或《阿加莎·克里斯蒂的东方快车谋杀案》等游戏，仅举几例。

AmazingXscapes 提供的密室逃脱体验，正是由联合创始人里克·布里格斯所描述的那种热情所打造的。他曾表示，即使“预算有限”，也能创造出“真正、真正沉浸且非常酷”的精彩项目。 布里格斯向《Funworld》透露，虽然大型制作可能耗资5万至6万美元，但游客们同样乐在其中——他们经常留下五星好评。他强调，真正的沉浸感不在于价格，而在于创造力和用心。

ACTIVATE 生动展现了游戏化如何成为当今沉浸式游乐项目领域的一股推动力量。其体验通过融合身体活动、数字互动和实时反馈，超越了传统游戏玩法——这种方式深深吸引了那些在娱乐中追求自主参与和个性化体验的游客。

Activate 充满活力的竞技场将玩家置于一系列技术驱动的挑战房间中，灯光、传感器和响应式环境共同营造出一个鲜活的游戏空间。游客不再只是旁观者，而是身临其境，在其中做出选择、相互协作，并以一种令人感到即时且富有意义的方式参与竞争。

Querion作为沉浸式家庭娱乐的新概念，于2026年6月作为波兰Górskie Resorty度假村（拥有2,500间客房）的配套设施正式推出。“我们一直在寻找解决方案和方法，帮助宾客无论天气如何都能充分利用闲暇时间。 “正是如此，超媒体娱乐公园的构想应运而生，”Górskie Resorty总经理卡罗尔·布热斯基耶维奇（Karol Brześkiewicz）向《Funworld》杂志透露。这家希望充分利用度假村客人们较长停留时间的公司，致力于打造一个能将游客带往异世界的沉浸式娱乐中心。 “我们游乐设施的先进技术，以及公共区域绝对独特的设计，意味着从宾客踏入的那一刻起，我们就将他们带入了一个全新的世界，”布热斯基耶维奇说道。

Querion是总部位于奥地利的Attraktion! GmbH与Górskie Resorty新成立的Querion Media Studio合作的结果，后者旨在为该场所开发原创内容。 在Querion开业之际，团队解释称，该家庭娱乐中心内的三处投影展示均为其自主创作，其中包括Querion飞行剧院内播放的媒体内容。

其中一项关键的游戏化项目是《愤怒的小鸟》动感游戏骑乘项目，玩家站在配备发射器的旋转平台上，360度屏幕与同步运动相结合，营造出完全沉浸于《愤怒的小鸟》世界的体验。

在全球游乐设施行业中，此类互动式玩法正在重塑游客的期待。游戏化是现代沉浸式体验的核心要素，它让游客获得进步感、掌控感及归属感，从而促使他们一再光临。