الانغماس

بفضل الطرق الإبداعية في استخدام التقنيات الناشئة، وإضافة عناصر غير تقليدية إلى تجربة السينما، وقيام دور العرض بإدخال عناصر الترفيه العائلي (FEC) — بدءًا من ألعاب الأركيد وصولاً إلى البولينج — أصبح الانغماس في التجربة عنصرًا رئيسيًّا في العرض.

لقد أعادت قاعات «كوزم» (Cosm) المصممة خصيصًا لهذا الغرض والحديثة للغاية تعريف معنى «الذهاب إلى السينما» من خلال تقديم تجارب الواقع المشترك التي تدمج برامج مثل السرد السينمائي، والأحداث الرياضية الحية، وبث الفعاليات مع ابتكارات «كوزم» التكنولوجية: قاعات ذات سقف مقبب تستخدم لوحات LED فائقة الدقة تحيط بالجمهور في مجال بصري سلس. توفر الشاشة المقعرة إحساسًا بالحضور لا يمكن للشاشات المسطحة أن تضاهيه.

وعلى عكس دور السينما التقليدية، تعمل صالات «كوزم» كمساحات تجريبية متعددة الاستخدامات. يمكن للاستوديوهات عرض الأفلام لأول مرة بتنسيقات تبدو أقرب إلى الواقع الافتراضي من السينما التقليدية — دون عزل الجمهور. ويمكن للاتحادات الرياضية تقديم تجارب «الصف الأمامي» للمشجعين خارج الملعب.

تجذب «ذا سفير» في لاس فيغاس انتباه العالم في كل مرة يتم فيها برمجة شاشاتها الخارجية الضخمة من نوع LED وشاشاتها الداخلية ذات الحجم الكبير المخصصة للحفلات الموسيقية بطريقة مبتكرة. خذ على سبيل المثال إنتاجات مثل «ساحر أوز في سفير». تحيط هذه النسخة المُعاد تصورها بتقنية 4D من الفيلم الكلاسيكي لعام 1939 بالمشاهدين بصور ملتفة بدقة 16K، ومقاعد تعمل باللمس، والرياح، والضباب، والنار، والمؤثرات الصوتية، وحتى الدعائم المادية — مثل الأوراق والتفاح الاصطناعي الذي يتساقط من الأشجار على الجمهور خلال مشهد الغابة الشهير. تستخدم هذه النسخة التي تبلغ مدتها 75 دقيقة (الفيلم الأصلي مدته 104 دقائق) الذكاء الاصطناعي لتوسيع الإطار الأصلي بحيث يملأ قبة الصالة.

لا تكتفي دور السينما مثل «Sphere» و«Cosm» بتحسين تجربة مشاهدة الأفلام فحسب؛ بل إنها تعيد تعريف هذه الفئة وتنويعها، مما يخلق بعدًا تجريبيًّا جديدًا للسينما.

من خلال إزالة الحدود الفاصلة بين الجمهور والمسرح، يُعد المسرح الحي الغامر قوة تحويلية في فنون المسرح المعاصرة. ومن خلال إنتاجات «بانشدرانك» (Punchdrunk) التاريخية — وأبرزها «Sleep No More»، الذي اختتم مؤخرًا عروضه الطويلة في نيويورك ولندن — أعادت هذه الشركة الرائدة في هذا النوع الفني صياغة التوقعات حول ما يمكن أن يكون عليه المسرح. والآن، بدأ جيل جديد من المبدعين في البناء على هذا الأساس، وبالتالي دفع هذا الشكل الفني إلى آفاق أبعد.

في الوقت نفسه، تطورت «كريب إل إيه» (Creep LA)، وهي شركة مسرحية تضم أكثر من 225 عضوًا مسجلاً، من نمط «البيت المسكون» الأكثر تقليدية. كانت الشركة في البداية توجه الجماهير بطريقة خطية عبر المشاهد، لتقدم في النهاية تجربة مسرحية فريدة من نوعها، حيث حققت 60 إنتاجًا فنيًا مستقلاً على مدار عدة أيام.

يقول جاستن فيكس، مؤسس ومدير الإبداع لمفهوم مسرح «كريب إل إيه» الذي يتخذ من قصر تاريخي في هوليوود مقرًا له: «لقد أنشأنا مسرح الصندوق الأسود المثالي ليخوضوه الزوار».

مع تقدم العروض، يتجول الضيوف في ممرات وغرف المنزل القديم بطريقة فريدة خاصة بهم. تحرص الشركة على تثقيف ضيوفها وتحديد توقعاتهم. يقول فيكس: «علينا تدريب الجمهور... حتى لا يدخلوا ويختبروا عروضنا وكأنها غرفة هروب».

ولتعزيز العنصر التثقيفي بشكل أكبر، يتحمل الممثلون — مع البقاء في أدوارهم — مسؤولية تثقيف الضيوف فور دخولهم. يقول المنتج التنفيذي جي تي سويرتشيك عن المشهد الافتتاحي في إنتاج الشركة لمسرحية «ذا ويلوز»: «علينا تحديد النغمة بسرعة فائقة: ما هي الحدود وما يمكنك فعله وما لا يمكنك فعله». خلال هذا العرض، يتم تقييد أحد الضيوف فعليًّا وحبسه في خزانة.

يقول فيكس: «إنها أشبه بأفضل أشكال السينما، لأنها تشبه اللقطة الواحدة — فهؤلاء الممثلون يتنفسون حرفياً على الهواء مباشرةً، ويصبح الجمهور في الأساس هو وجهة النظر».

قدمت عدة متنزهات تابعة لسلسلة «سيكس فلاغز» (Six Flags) التجربة التفاعلية «The Conjuring: Beyond Fear» في عيد الهالوين الماضي. أخذت المتاهة المسكونة الجديدة، ذات الطابع الفريد، مجموعات صغيرة من الضيوف في جولة عبر مشاهد من فيلم «وارنر بروس بيكتشرز» الذي يحمل نفس الاسم. في نقاط مختلفة، كان الممثلون الحقيقيون يضعون الضيوف في خزائن، أو يطلبون من المشاركين الهروب بالزحف عبر الأنفاق، أو يجعلون الزوار يمسكون بدمى مخيفة. وصفت «سيدار بوينت» هذه الجاذبية التي تتطلب رسومًا إضافية بأنها «تجربة SCREAMium» التفاعلية. وكان وقت الانتظار في هذا البيت المسكون الغامر يمتد عادةً لأكثر من ساعة لمجرد شراء التذاكر.

في جوهرها، تدور هذه التجارب حول الروابط الإنسانية والتحولات.

يقول فيكس: «ما نقوله في النهاية لجمهورنا (عندما يغادرون عالمنا) هو أنه يُسمح لكم بأن تشغلوا مساحة. أنتم كبشر يجب أن تُرى، فأنتم كبار بما يكفي، ونحن حقيقيون بما يكفي». إن هذا النوع من المسرح الغامر هو الذي يدعو البالغين إلى اللعب، والانغماس في التجربة، واكتشاف أنفسهم من جديد.

تُقدَّم للزوار تجارب تستحق النشر على «إنستغرام» أو «تيك توك» أو «ليتل ريد بوك» (في الصين)، وهي عبارة عن مساحات غامرة ومناسبة للتصوير، مصممة لتشجيع الإبداع المرح وسرد القصص البصرية الجريئة. تحتوي هذه المعالم السياحية على غرف ذات طابع خاص، وأدوات مسرحية ضخمة، وخلفيات نابضة بالحياة، مما يجذب الزوار لتجربة أوضاع تصويرية مختلفة، وتلاعب بالإضاءة، وزوايا تصوير فريدة لا تتطلب استخدام مرشحات التطبيقات. وعلى عكس المتاحف التقليدية، تضع هذه المعالم التفاعل والتعبير الشخصي في مقدمة أولوياتها كشكل من أشكال الاستكشاف والترفيه، مع إدراك الزائر أن المحتوى سيستدعي المشاركة الرقمية أثناء الزيارة وبعدها.

مستفيدًا من المساحات التجارية المتاحة، يقدم «أوثروورلد فيلادلفيا»، الواقع في قلب مجموعة من مراكز التسوق ذات الطابع الضواحي، للضيوف فرصة استكشاف 55 غرفة من الفن التفاعلي واسع النطاق، وملاعب الواقع المختلط، والممرات السرية. يُعد «أوثروورلد فيلادلفيا» تجربة فنية غامرة تُكمل مجموعة المعالم السياحية الغامرة التابعة لمجموعة «ثيرتينث فلور إنترتينمنت جروب». يقول الرئيس التنفيذي كريس ستافورد: «الانغماس هو ما يحول المعلم السياحي من شيء يستهلكه الزوار إلى شيء يتذكرونه. فعندما تخلق بيئة غامرة حقًا، فإنك تزيد من التفاعل العاطفي، والتفاعل العاطفي هو ما يحرك السلوك».

وعلى نطاق أوسع، سيفتتح «متحف الآيس كريم» (Museum of Ice Cream)، الذي له فروع في المدن الأمريكية الكبرى وفرع واحد في سنغافورة، فرعه العاشر في وقت لاحق من هذا العام في لاس فيغاس.

يقول مانيش فورا، الرئيس التنفيذي المشارك والمؤسس المشارك لمتحف الآيس كريم الذي تم إطلاقه في عام 2016: «الكلمة التي أستخدمها هي «experium»، وهو مصطلح ابتكرناه، لكنني أعتقد أننا ساهمنا في تعريف هذه الفئة على مدار العقد الماضي». يوضح فورا أن هذه الوجهة ليست متحفًا بالمعنى التقليدي، وليست متنزهًا ترفيهيًّا أيضًا. «إنها تقع في مساحة بين الاثنين، حيث يلتقي التصميم والفن بالتفاعل والمشاركة الحقيقيين.» قد يصف البعض هذه الوجهة بأنها متجر آيس كريم من مستوى آخر.

تخيلوا هذا المكان كملعب على طراز الحلوى حيث يُقدَّم الآيس كريم الحقيقي ويكون للزوار الحرية في الانزلاق عبر الزلاقات إلى برك من حبيبات الزينة الملونة. وبينما يمتد موقع لاس فيغاس على مساحة 30,000 قدم مربع، يتذكر فورا البدايات المتواضعة لأول فرع للمuseum of Ice Cream. يقول فورا: «كانت المساحة 6,000 قدم مربع في مبنى شاغر بوسط مدينة نيويورك. كان المكان بسيطًا ومبتكرًا، وقد بيعت جميع التذاكر قبل أن يفتح أبوابه حتى». «ما أدركناه في تلك اللحظة هو أن الإقبال على هذا النوع من التجارب كان هائلاً ولم يُلبَّى إلى حد كبير. لم يكن الناس يأتون فقط من أجل الآيس كريم؛ بل كانوا يأتون من أجل الشعور الذي يمنحهم إياه المكان».

من خلال المزج بين التفاعلية والتجربة الحسية والبيئات الإبداعية، تُعد «ميو وولف» و«سوبربلو» من أبرز التجارب الفنية الغامرة المعروفة عالميًّا والتي تُبهر الزوار.

تخلق المنشآت المادية الضخمة في Meow Wolf — الموجودة في سانتا في، نيو مكسيكو؛ ودنفر؛ ولاس فيغاس؛ وهيوستن؛ وغرايبفاين، تكساس (مع مرافق إضافية مخطط لها في لوس أنجلوس ونيويورك) — عوالم سردية واسعة تدعو الزوار إلى الاستكشاف والاكتشاف والمشاركة في صياغة المعنى. أما «سوبربلو»، التي توجد فروع لها في ميامي ولندن، فتقدم بيئات رقمية إلى جانب منشآت مادية ضخمة. وتتميز كلتا التجربتين بطابع غير خطي بامتياز، حيث تعملان بنمط «اختر مغامرتك بنفسك» الذي يشجع الزوار على الاستكشاف لعدة ساعات.

على النقيض من ذلك، يقدم متحف «Wndr Museum Chicago» تجربة مصغرة يمكن الاستمتاع بها في غضون 45 دقيقة إلى ساعة واحدة. يقع المتحف في حي «ويست لوب» الثقافي النابض بالحياة والذي يسهل التجول فيه سيرًا على الأقدام، ويشغل مبنىً صناعيًّا تاريخيًّا أعيد توظيفه، مما يعكس طابع المستودعات المجاورة التي تم تحويلها، والمعارض المستقلة، والمطاعم. كما أن ظهوره على مستوى الشارع يدعم تدفق الزوار العابرين بشكل مستمر.

وبينما يتجول الزوار في أروقة المتحف وقاعاته، يُدعون للعب واللمس والتفاعل مع العديد من التركيبات الفنية. يقول كاميرون روجرز، منسق العمليات الأول في متحف «Wndr» في شيكاغو: «يُعرّف متحف Wndr الانغماس بأنه دعوة للزوار للمشاركة في صياغة لحظات الإعجاب الخاصة بهم أثناء انطلاقهم في رحلاتهم الجماعية والفردية عبر المعروضات». تقدم هذه الوجهة تجربة متحفية تفاعلية تمزج بين التعلم الترفيهي — مثل التركيب الفيزيائي لانحراف الضوء حيث يجرب الزوار ظاهرة الانعكاس والانكسار — والفن العالمي المستوى، بما في ذلك بيئة المرآة اللانهائية الغامرة ليايوي كوساما، «Love is Calling».

ويختتم روجرز قائلاً: «هدفنا هو خلق لحظات تتجاوز التأثير التكنولوجي بحد ذاته، مما يتيح لكل زائر التفاعل مع العمل بطريقة تبدو ذات مغزى وفريدة من نوعها بالنسبة له».

ظهر أسلوب جديد في عرض المتاحف، ويتجسد ذلك في معرض «المفارقة الزرقاء» (The Blue Paradox). ويُعد هذا المعرض تجربة غامرة قائمة على العلوم، أُطلق في متحف جريفين للعلوم والصناعة في شيكاغو عام 2023. تأخذ هذه المعرض الزوار في رحلة «تحت الماء» من خلال جدران موجية مزودة بمصابيح LED، ومنحوتات من البلاستيك المعاد تدويره، وشاشات تفاعلية، لتسليط الضوء على حجم وأسباب وحلول التلوث البلاستيكي العالمي للمحيطات. تمزج هذه التجربة بين العناصر المرئية الضخمة، وسرد القصص باستخدام البيانات، والبيئات التفاعلية، بهدف تحفيز العمل وإبراز تأثير البشرية على النظم البيئية البحرية.

تعاون المتحف مع شركة S.C. Johnson & Son, Inc. لإنتاج معرض بارع يوسع بنجاح مفهوم الانغماس لتسليط الضوء على هدف بالغ الأهمية. «إنها الطبيعة الشاملة للعناصر البصرية والسمعية واللمسية وسرد القصص. إنها بسيطة ومباشرة وسهلة الفهم للغاية، وكل ذلك معًا يأخذك في رحلة عبر المعرض، مثيرًا مشاعر مختلفة في أوقات مختلفة"، كما تقول الدكتورة باتريشيا وارد، نائبة الرئيس المساعدة لشؤون المعارض والشراكات وكبيرة العلماء في المتحف. وتخبر مجلة «فونوورلد» أن التجربة «تشركك فكريًّا، ولكن بشكل كبير عاطفيًّا، منذ اللحظة الأولى».

يجمع المعرض ببراعة بين الفن والتكنولوجيا لجذب الزوار إلى الموضوع، حيث يحيط بهم شاشات LED بزاوية 360 درجة — بما في ذلك الأرضية تحت أقدامهم. وتصل رسالته من خلال لحظات تفاعلية تنقل الزوار من الحجم المثير للقلق للتلوث البلاستيكي إلى شعور راسخ بالتفاؤل. وتدعم الإحصائيات ذلك: في عمليات المتابعة التي أُجريت بعد أسابيع من زيارتهم، وجد المتحف أن ما يقرب من 84% من الزوار

من قد يعتبر محطة وقود مكانًا يتيح تجربة غامرة — أو معلمًا سياحيًّا بحد ذاته؟ المخرج التالي: «دوليز تينيسيان ترافيل ستوب»، على الطريق السريع 65 في كورنرسفيل، تينيسي.

تتجاوز محطة السفر الجديدة على جانب الطريق هذه، التي أنشأتها دوللي بارتون، العضوة في قاعة مشاهير IAAPA، حدود متنزه بيجون فورج الترفيهي الذي يحمل اسمها. منذ البداية، صمم الفريق المكان بحيث «يكون تأثير دوللي متأصلاً بعناية في كل جوانب تجربة الضيوف، منذ لحظة وصولهم»، كما يقول جريجوري إتش. ساكس، الشريك في محطة «دوليز تينيسيان ترافيل ستوب». ولا يظهر هذا التأثير في شكل تذكارات، بل في شكل أجواء. يقول ساكس إن الدفء والضيافة وسحر ولاية تينيسي «... تنعكس في الطعام والعروض التجارية وتفاصيل التصميم وعناصر سرد القصص في جميع أنحاء المرفق». وقد تم استقاء أصناف قائمة الطعام مباشرةً من كتاب الطبخ الخاص بدولي.

افتتحت هذه الحقبة الجديدة من المعالم السياحية على جانب الطريق في يونيو، وتتميز بوجود عناصر بصرية مميزة. يصف ساكس لمجلة «فونوورلد» الميزات المصممة لـ«خلق إحساس بالمكان الذي يعكس طابع تينيسي المميز». تُعد اللوحة الجدارية المصممة خصيصًا وحافلة الرحلات المستوحاة من دوللي معالم بارزة وأدوات لسرد القصص في آن واحد، حيث تدعو الضيوف إلى التوقف والاستكشاف والتفاعل بدلاً من العودة مسرعين إلى الطريق السريع. على حد تعبير ساكس، «تركز معظم محطات السفر على دخول الناس وخروجهم بسرعة». ومع ذلك، فقد صُممت هذه المحطة عمدًا لتكون ترحيبية وممتعة وتستحق الزيارة.

في شنغهاي، تزدحم منطقة التسوق في شارع نانجينغ بمتاجر العلامات التجارية التي يتميز تصميمها بقدرة غامرة على الانغماس في أجوائها، لدرجة أن تجربة الاستكشاف أثناء التجول غالبًا ما تطغى على عملية التسوق نفسها. يتميز متجر «بوب مارت» — العلامة التجارية للألعاب التي نشأت في بكين وأصبحت الآن منتشرة في جميع أنحاء العالم، والمعروفة بتماثيلها الصغيرة القابلة للتجميع والموجودة في علب مغلقة وشخصيات مثل «كراي بيبيز» و«لابوبو» — بتصميم داخلي مستقبلي مستوحى من الفضاء، يمنحك شعورًا وكأنك تدخل مركبة فضائية أنيقة. وعلى بعد خطوات قليلة، يقدم متجر «تشوك تشوكو» حلم عشاق الشوكولاتة: فهو مزيج بين متجر حلوى ومتحف مجاني الدخول، ويضم منحوتات شوكولاتية شاهقة تجعل الزيارة تجربة غنية بالمشاعر بقدر ما هي حلوة المذاق.

أصبحت لعبة «الهروب من غرفة الألغاز» بمساعدة التلميحات والألغاز هواية أكثر انتشارًا من أي وقت مضى. وتُقدِّر شركة «Crack and Reveal» أن هناك ما يصل إلى 50,000 غرفة هروب منفصلة تعمل على مستوى العالم.

ونظرًا لتنوع المفاهيم التي تتناسب مع أي ميزانية أو مساحة أو تصميم أو قصة موضوعية أو مستوى إبداع أو جمهور مستهدف، يمكن تصميم غرف الهروب لتناسب الجميع، بدءًا من المبتدئين العاديين وصولًا إلى عشاق الألغاز ذوي الخبرة العالية.

في كتابه «مستقبل سرد القصص»، يكتب تشارلز ميلشر أن غرف الهروب نشأت في اليابان عام 2007 كامتداد لألعاب الفيديو القائمة على القصص في الثمانينيات والتسعينيات.

تتبنى شركة «إسكيبولوجي» — التي تدير أكثر من 50 موقعًا في دول تشمل المملكة المتحدة وكندا وإسبانيا والمكسيك والولايات المتحدة — نظام الامتياز التجاري لتقديم بعض ألعابها في مواقعها المنتشرة في مدن متعددة. يمكن للضيوف تجربة حظهم في ألعاب مثل «سكوبي دو ومغامرة القلعة المخيفة» (Scooby‑Doo and the Spooky Castle Adventure)، و«الحرب الكيميائية» (Chemical Warfare)، أو «جريمة القتل في قطار الشرق السريع» (Murder On The Orient Express) لأغاثا كريستي، على سبيل المثال لا الحصر.

تقدم «أميزينغ إكس سكيبس» تجربة غرفة الهروب التي بُنيت بنفس الشغف الذي يصفه الشريك المالك ريك بريغز عندما يقول إن من الممكن إنشاء معلم جذب رائع «بميزانية محدودة»، ومع ذلك يظل «تجربة غامرة حقًا ورائعة حقًا». يخبر بريغز موقع Funworld أنه في حين أن الإنتاجات واسعة النطاق قد تكلف ما بين 50,000 و60,000 دولار، فإن الضيوف يستمتعون بمغامراته الأصلية بنفس القدر — وغالبًا ما يتركون تقييمات من فئة الخمس نجوم. ويؤكد أن الانغماس الحقيقي لا يتعلق بالسعر؛ بل يتعلق بالإبداع والعناية.

تُظهر «أكتيفيت» كيف أصبحت «التلعيب» قوة دافعة في عالم المعالم الترفيهية الغامرة اليوم. تتجاوز تجاربها أسلوب اللعب التقليدي من خلال المزج بين النشاط البدني والتفاعل الرقمي والتغذية الراجعة في الوقت الفعلي — وهو نهج يلقى صدىً قوياً لدى الزوار الباحثين عن حرية الاختيار والتخصيص في مجال الترفيه.

تضع ساحات «أكتيفيت» المليئة بالطاقة اللاعبين داخل سلسلة من غرف التحدي المدعومة بالتكنولوجيا، حيث تخلق الإضاءة وأجهزة الاستشعار والبيئات التفاعلية مساحة لعب حية. لا يكتفي الضيوف بمجرد مشاهدة المعلم الترفيهي؛ بل هم داخلها، يتخذون الخيارات، ويتعاونون مع بعضهم البعض، ويتنافسون بطرق تبدو فورية وذات مغزى.

Querion هو مفهوم جديد في مجال الترفيه العائلي الغامر، أُطلق في يونيو 2026 كأحد مرافق منتجع «Górskie Resorty» الذي يضم 2,500 غرفة في بولندا. «كنا نبحث عن حلول وطرق لمساعدة ضيوفنا على الاستفادة القصوى من أوقات فراغهم، مهما كانت الأحوال الجوية. وهكذا نشأت فكرة إنشاء متنزه ترفيهي قائم على الوسائط المتعددة"، كما يقول كارول بريزكيفيتش، المدير العام لـ «غورسكي ريزورتي»، لمجلة «فونوورلد». سعت الشركة، التي تستفيد من طول مدة الإقامة في منتجعها، إلى إنشاء مركز ترفيهي غامر ينقل الضيوف إلى عوالم أخرى. يقول بريزكيفيتش: «إن التطور التكنولوجي لمعالمنا الترفيهية، إلى جانب التصميم الفريد تمامًا للمناطق المشتركة، يعني أننا ننقل ضيوفنا إلى عالم آخر منذ لحظة دخولهم».

يُعد «كويريون» ثمرة شراكة بين شركة «أتراكشن!» (Attraktion! GmbH) التي تتخذ من النمسا مقراً لها، واستوديو «كويريون ميديا» (Querion Media Studio) التابع لشركة «غورسكي ريزورتي» الذي تم إنشاؤه حديثاً لتطوير محتوى أصلي لهذا المكان. خلال افتتاح «كويريون»، أوضح الفريق أن ثلاثة من العروض داخل مركز الترفيه العائلي هي من ابتكاراتهم الخاصة، بما في ذلك الوسائط التي تُعرض داخل مسرح «كويريون» الطائر.

تعد لعبة «أنجري بيردز» (Angry Birds) التي تعتمد على الحركة إحدى أهم المعالم الترفيهية القائمة على الألعاب، حيث تضع اللاعبين على منصة دوارة مزودة بمسدسات، بينما تخلق الشاشة التي تغطي 360 درجة والحركة المتزامنة إحساسًا بالانغماس التام في عالم «أنجري بيردز».

وعلى نطاق صناعة المعالم الترفيهية العالمية، تعمل أنماط اللعب التفاعلي هذه على إعادة تشكيل التوقعات. وتعد الألعاب التفاعلية عنصراً أساسياً في التجربة الانغماسية الحديثة، حيث تمنح الضيوف إحساساً بالتقدم والإتقان والتواصل، مما يدفعهم للعودة مراراً وتكراراً.