EINTAUCHEN

DANK KREATIVER ANWENDUNGEN NEUER TECHNOLOGIEN, durch die das Kinoerlebnis um unkonventionelle Elemente bereichert wird, sowie durch die Integration von FEC-Elementen – von Arcade-Spielen bis hin zum Bowling – in die Kinos, ist das Eintauchen in die virtuelle Welt mittlerweile zum Hauptprogramm geworden.

Die eigens dafür errichteten, hochmodernen Veranstaltungsorte von Cosm haben die Bedeutung des „Kinobesuchs“ neu definiert, indem sie gemeinsame Realitätserlebnisse bieten, die Programme wie filmisches Storytelling, Live-Sport und Event-Übertragungen mit den technologischen Innovationen von Cosm verbinden: Kuppelkinos mit ultrahochauflösenden LED-Panels, die das Publikum in ein nahtloses Sichtfeld einhüllen. Die konkave Leinwand vermittelt ein Gefühl der Präsenz, mit dem flache Bildschirme einfach nicht mithalten können.

Im Gegensatz zu herkömmlichen Kinos fungieren die Cosm-Veranstaltungsorte als vielseitig nutzbare Erlebnisräume. Filmstudios können Filme in Formaten präsentieren, die sich näher an der virtuellen Realität anfühlen als das traditionelle Kino – ohne das Publikum dabei zu isolieren. Sportligen können Fans außerhalb des Stadions Erlebnisse „aus der ersten Reihe“ bieten.

Die Sphere in Las Vegas zieht jedes Mal weltweite Aufmerksamkeit auf sich, wenn ihre riesige LED-Fassade und die konzertgroßen Innenbildschirme auf neue Weise programmiert werden. Nehmen wir zum Beispiel Produktionen wie „The Wizard of Oz at Sphere“. Diese 4D-Neuinterpretation des Filmklassikers von 1939 umgibt die Zuschauer mit 16K-Rundum-Bildern, haptischen Sitzen, Wind, Nebel, Feuer, Soundeffekten und sogar realen Requisiten – wie Blättern und künstlichen Äpfeln, die während der ikonischen Waldszene von den Bäumen ins Publikum fallen. Die 75-minütige Neuinterpretation (der Originalfilm dauert 104 Minuten) nutzt künstliche Intelligenz, um das ursprüngliche Bild so zu erweitern, dass es die Kuppel des Veranstaltungsortes ausfüllt.

Kinos wie „Sphere“ und „Cosm“ verbessern nicht nur das Kinoerlebnis; sie definieren das Genre neu und diversifizieren es, indem sie dem Kino eine neue Erlebnisebene hinzufügen.

Das immersive Live-Theater, das die Grenze zwischen Publikum und Bühne auflöst, ist eine transformative Kraft in der zeitgenössischen Theaterkunst. Mit den bahnbrechenden Produktionen von Punchdrunk – allen voran „Sleep No More“, das kürzlich seine langen Spielzeiten in New York und London beendet hat – hat das genreprägende Ensemble die Erwartungen daran, was Theater sein kann, neu definiert. Nun hat eine neue Generation von Künstlern begonnen, auf diesem Fundament aufzubauen und die Form damit noch weiter voranzutreiben.

Gleichzeitig hat sich Creep LA, eine Theatergruppe mit mehr als 225 registrierten Mitgliedern, aus einem eher traditionellen „Haunted-House“-Format heraus entwickelt. Ursprünglich führte die Gruppe das Publikum linear durch verschiedene Szenen und schuf schließlich ein exklusives, theatralisches Erlebnis mit mittlerweile 60 mehrtägigen Eigenproduktionen.

„Wir haben das ultimative Black-Box-Theater geschaffen, durch das sie gehen können“, sagt Justin Fix, Gründer und Kreativdirektor des Creep-LA-Theaterkonzepts, das in einer historischen Hollywood-Villa beheimatet ist.

Während die Inszenierungen ablaufen, bewegen sich die Gäste auf ganz eigene Weise durch die Flure und Räume des alten Hauses. Die Truppe legt großen Wert darauf, ihre Gäste aufzuklären und Erwartungen zu setzen. „Wir müssen das Publikum schulen … damit es nicht hereinkommt und unser Angebot wie einen Escape Room erlebt“, sagt Fix.

Um die informative Komponente weiter zu verstärken, haben die Darsteller – während sie in ihren Rollen bleiben – die Aufgabe, die Gäste aufzuklären, sobald diese das Haus betreten. „Wir müssen extrem schnell den Ton angeben: wo die Grenzen liegen und was man tun darf und was nicht“, sagt der ausführende Produzent JT Swierczek über die Eröffnungsszene in der Inszenierung von „The Willows“ durch das Unternehmen. Während dieser Inszenierung wird ein Gast buchstäblich gefesselt und in einen Schrank eingesperrt.

„Es ist wie die beste Form des Kinos, denn es ist wie eine einzige Einstellung – diese Schauspieler atmen buchstäblich live, und das Publikum wird im Grunde zur Perspektive des Protagonisten“, sagt Fix.

Mehrere Six-Flags-Parks präsentierten am vergangenen Halloween das interaktive Erlebnis „The Conjuring: Beyond Fear“. Das neue, exklusive Geisterlabyrinth führte kleine Gruppen von Besuchern durch Szenen aus dem gleichnamigen Film von Warner Bros. Pictures. An verschiedenen Stellen sperrten Live-Schauspieler die Besucher in Schränke, forderten die Teilnehmer auf, durch Tunnel zu kriechen, um zu entkommen, oder ließen die Besucher gruselige Puppen in die Hand nehmen. Cedar Point bezeichnete die kostenpflichtige Attraktion als interaktives „SCREAMium-Erlebnis“. Bei diesem immersiven Geisterhaus betrug die Wartezeit allein für den Ticketkauf regelmäßig mehr als eine Stunde.

Im Kern geht es bei diesen Erlebnissen um zwischenmenschliche Verbindungen und Verwandlungen.

„Was wir unserem Publikum letztendlich mitgeben (wenn es unsere Welt verlässt), ist, dass es Raum einnehmen darf“, sagt Fix. „Du als Mensch solltest gesehen werden, du bist groß genug, wir sind real genug.“ Es ist diese Art von immersivem Theater, die Erwachsene dazu einlädt, zu spielen, einfach vorbeizuschauen und sich selbst neu zu entdecken.

Um den Besuchern Inhalte zu bieten, die Instagram, TikTok oder Little Red Book (in China) würdig sind, wurden immersive, fotogene Räume geschaffen, die auf spielerische Kreativität und mutiges visuelles Storytelling ausgelegt sind. Attraktionen mit Themenräumen, überdimensionalen Requisiten und farbenfrohen Kulissen verleiten die Besucher dazu, mit Posen, Beleuchtung und einzigartigen Perspektiven zu experimentieren – ganz ohne App-Filter. Im Gegensatz zu traditionellen Museen legen diese Attraktionen den Schwerpunkt auf Interaktion und persönlichen Ausdruck als Form der Erkundung und Unterhaltung, wobei der Besucher weiß, dass die Inhalte geradezu danach schreien, während und nach dem Besuch digital geteilt zu werden.

Otherworld Philadelphia nutzt verfügbare Einzelhandelsflächen und bietet seinen Gästen inmitten einer Ansammlung von Einkaufszentren im Vorstadtstil die Möglichkeit, 55 Räume mit großformatiger interaktiver Kunst, Mixed-Reality-Spielplätzen und geheimen Gängen zu erkunden. „Otherworld Philadelphia“ ist ein immersives Kunsterlebnis, das das Portfolio der immersiven Attraktionen der Thirteenth Floor Entertainment Group ergänzt. „Immersion ist das, was eine Attraktion von etwas, das die Gäste konsumieren, in etwas verwandelt, an das sie sich erinnern. Wenn man eine wirklich immersive Umgebung schafft, steigert man die emotionale Bindung, und emotionale Bindung steuert das Verhalten“, sagt CEO Chris Stafford.

In größerem Maßstab eröffnet das Museum of Ice Cream, das Standorte in großen US-Städten sowie einen in Singapur unterhält, noch in diesem Jahr seinen zehnten Standort in Las Vegas.

„Ich verwende den Begriff ‚Experium‘ – einen Begriff, den wir geprägt haben, aber eine Kategorie, zu deren Definition wir meiner Meinung nach im letzten Jahrzehnt beigetragen haben“, sagt Manish Vora, Co-CEO und Mitbegründer des 2016 ins Leben gerufenen Museum of Ice Cream. Vora erklärt, dass die Attraktion weder ein Museum im herkömmlichen Sinne noch ein Themenpark ist. „Sie befindet sich in einem Raum zwischen beiden, wo Design und Kunst auf echte Interaktivität und Mitwirkung treffen.“ Manche würden die Attraktion vielleicht als eine Eisdiele der nächsten Generation bezeichnen.

Stellt euch die Anlage als einen Spielplatz zum Thema Dessert vor, auf dem echtes Eis serviert wird und die Gäste nach Belieben Rutschen hinunter in Pools voller Streusel springen können. Während der Standort in Las Vegas eine Fläche von 30.000 Quadratfuß einnimmt, blickt Vora auf die bescheidenen Anfänge der ersten Installation zurück. „Es waren 6.000 Quadratfuß in einem leerstehenden Gebäude in der Innenstadt von New York City. Es war provisorisch, fantasievoll und bereits vor der Eröffnung ausverkauft“, erzählt Vora. „Dieser Moment hat uns gezeigt, dass das Interesse an dieser Art von Erlebnis enorm und weitgehend ungedeckt war. Die Leute kamen nicht nur wegen des Eises; sie kamen wegen eines Gefühls.“

Meow Wolf und Superblue vereinen Interaktivität, sinnliche Erlebnisse und kreative Umgebungen und zählen zu den weltweit bekanntesten immersiven Kunsterlebnissen, die ihre Besucher begeistern.

Die groß angelegten physischen Installationen von Meow Wolf – mit Standorten in Santa Fe, New Mexico; Denver; Las Vegas; Houston und Grapevine, Texas (weitere Standorte in Los Angeles und New York City sind geplant) – schaffen weitläufige narrative Welten, die die Besucher dazu einladen, diese zu erkunden, zu entdecken und gemeinsam Bedeutung zu schaffen. Superblue mit Standorten in Miami und London bietet neben großformatigen physischen Installationen auch digitale Umgebungen. Beide Erlebnisse sind ausgesprochen nicht-linear und basieren auf einem „Choose-your-own-Adventure“-Format, das die Besucher dazu anregt, mehrere Stunden lang auf Entdeckungsreise zu gehen.

Im Gegensatz dazu bietet das Wndr Museum Chicago ein Boutique-Erlebnis, das in 45 Minuten bis zu einer Stunde genossen werden kann. Das Museum befindet sich im pulsierenden, fußgängerfreundlichen Kulturviertel West Loop und ist in einem umgenutzten historischen Industriegebäude untergebracht, das den Charakter der benachbarten umgebauten Lagerhäuser, Indie-Galerien und Restaurants widerspiegelt. Seine Sichtbarkeit auf Straßenebene sorgt zudem für einen stetigen Laufkundschaftsverkehr.

Während sich die Besucher durch die Gänge und Räume des Museums bewegen, sind sie eingeladen, mit vielen der Installationen zu spielen, sie zu berühren und sich mit ihnen auseinanderzusetzen. „Wndr definiert Immersion als die Einladung an die Besucher, ihre eigenen Momente des Staunens mitzugestalten, während sie sich auf ihre kollektiven und individuellen Ausstellungsreisen begeben“, sagt Cameron Rogers, Senior Operations Coordinator am Wndr Museum Chicago. Die Attraktion bietet ein interaktives Museumserlebnis, das spielerisches Lernen – wie beispielsweise die physikalische Installation zur Lichtbrechung, bei der die Besucher mit Reflexion und Brechung experimentieren – mit Weltklasse-Kunst verbindet, darunter Yayoi Kusamas immersive Unendlichkeitsspiegel-Installation „Love is Calling“.

„Unser Ziel ist es, Momente zu schaffen, die über die Technologie selbst hinausgehen und es jedem Besucher ermöglichen, sich auf eine Weise mit dem Werk auseinanderzusetzen, die sich für ihn sinnvoll und einzigartig anfühlt“, fasst Rogers zusammen.

Es hat sich eine neue Art der Museumsausstellung herausgebildet, für die „The Blue Paradox“ beispielhaft steht. Die Ausstellung ist ein immersives, wissenschaftlich fundiertes Erlebnis, das 2023 im Griffin Museum of Science and Industry in Chicago eröffnet wurde. Die Attraktion entführt die Besucher mit LED-Wellenwänden, Skulpturen aus recyceltem Kunststoff und interaktiven Displays „unter Wasser“, um das Ausmaß, die Ursachen und die Lösungen für die weltweite Plastikverschmutzung der Ozeane aufzuzeigen. Das Erlebnis verbindet großformatige Visualisierungen, datengestütztes Storytelling und interaktive Umgebungen, um zum Handeln anzuregen und den Einfluss der Menschheit auf marine Ökosysteme hervorzuheben.

Das Museum arbeitete mit S.C. Johnson & Son, Inc. zusammen, um meisterhaft eine Ausstellung zu gestalten, die das Konzept der Immersion erfolgreich erweitert, um ein zutiefst wichtiges Anliegen hervorzuheben. „Es ist die Ganzheitlichkeit des Visuellen, des Akustischen, des Gefühlsmäßigen und des Geschichtenerzählens. Es ist einfach, es ist direkt, es ist sehr zugänglich, und all das zusammen führt einen durch die Ausstellung und ruft zu unterschiedlichen Zeitpunkten unterschiedliche Emotionen hervor“, sagt Dr. Patricia Ward, stellvertretende Vizepräsidentin für Ausstellungen und Partnerschaften sowie leitende Wissenschaftlerin des Museums. Sie erklärt gegenüber Funworld, dass das Erlebnis „einen von Anfang an intellektuell, aber vor allem emotional anspricht“.

Die Ausstellung verbindet Kunst und Technologie meisterhaft, um die Besucher in das Thema hineinzuziehen, und umgibt sie dabei mit 360-Grad-LED-Bildschirmen – einschließlich des Bodens unter ihren Füßen. Ihre Botschaft vermittelt sich durch interaktive Momente, die die Besucher von der ernüchternden Dimension der Plastikverschmutzung zu einem fundierten Gefühl des Optimismus führen. Die Zahlen belegen dies: Bei Nachbefragungen, die Wochen nach ihrem Besuch durchgeführt wurden, stellte das Museum fest, dass fast 84 % der Besucher

WER WÜRDE EINE TANKSTELLE ALS EIN IMMERSIVES ERLEBNIS BETRACHTEN – oder als eigenständige Attraktion? Nächste Ausfahrt: „Dolly’s Tennessean Travel Stop“, an der Interstate 65 in Cornersville, Tennessee.

Diese neue Raststätte von IAAPA-Hall-of-Fame-Mitglied Dolly Parton geht über den gleichnamigen Themenpark in Pigeon Forge hinaus. Von Anfang an hat das Team die Anlage so konzipiert, dass „Dolly’s Einfluss durchdacht in das gesamte Besuchererlebnis eingewoben ist, vom Moment der Ankunft an“, sagt Gregory H. Sachs, Partner von Dolly’s Tennessean Travel Stop. Dieser Einfluss zeigt sich nicht in Form von Erinnerungsstücken, sondern in der Atmosphäre. Wärme, Gastfreundschaft und der Charme Tennessees „... spiegeln sich im Essen, im Angebot der Geschäfte, in den Designdetails und in den erzählerischen Elementen auf dem gesamten Gelände wider“, so Sachs. Die Gerichte auf der Speisekarte stammen direkt aus Dollys eigenem Kochbuch.

Diese neue Ära der Raststättenattraktionen wurde im Juni eröffnet und zeichnet sich durch ikonische visuelle Blickfänge aus. Sachs beschreibt gegenüber Funworld Elemente, die darauf ausgelegt sind, „ein Gefühl für den Ort zu schaffen, das sich unverkennbar nach Tennessee anfühlt“. Ein maßgefertigtes Wandgemälde und ein von Dolly inspirierter Tourbus dienen sowohl als Wahrzeichen als auch als Mittel zur Geschichtenerzählung und laden die Gäste dazu ein, zu verweilen, zu erkunden und sich auf das Erlebnis einzulassen, anstatt schnell wieder auf die Autobahn zu eilen. Mit Sachs’ Worten: „Die meisten Raststätten sind darauf ausgerichtet, die Leute schnell rein- und wieder rauszubekommen.“ Diese hier ist jedoch bewusst so gestaltet, dass sie einladend und angenehm wirkt und einen Besuch wert ist.

In Shanghai ist das Einkaufsviertel Nanjing Road von Markengeschäften gesäumt, deren Design so einnehmend ist, dass das Erlebnis des Erkundens oft den Einkauf selbst in den Schatten stellt. Pop Mart – die aus Peking stammende Spielzeugmarke, die mittlerweile weltweit vertreten ist und für ihre Sammelfiguren in Blind-Boxen sowie Charaktere wie Cry Babies und Labubu bekannt ist – besticht durch eine futuristische, weltraumthematische Innenausstattung, die das Gefühl vermittelt, ein elegantes Raumschiff zu betreten. Nur wenige Schritte entfernt bietet Choc Choco den Traum eines jeden Schokoladenliebhabers: teils Süßwarenladen, teils Museum mit freiem Eintritt, komplett mit hoch aufragenden, aus Schokolade geschnitzten Skulpturen, die den Besuch ebenso zu einem Erlebnis machen wie er süß ist.

Das Entkommen aus einer Attraktion mithilfe von Hinweisen und Rätseln ist ein Zeitvertreib, der heute beliebter ist als je zuvor. Crack and Reveal schätzt, dass weltweit sage und schreibe 50.000 verschiedene Escape Rooms in Betrieb sind.

Da Konzepte möglich sind, die jedem Budget, jeder Raumgröße, jeder Raumaufteilung, jeder thematischen Geschichte, jedem Kreativitätsgrad und jeder Zielgruppe gerecht werden, lassen sich Escape Rooms so gestalten, dass sie für alle geeignet sind – vom gelegentlichen Erstbesucher bis hin zum erfahrenen Rätselfan.

In seinem Buch „The Future of Storytelling“ schreibt Charles Melcher, dass der Escape Room 2007 in Japan als Nachfolger der storybasierten Videospiele der 1980er und 1990er Jahre entstand.

Escapeology – ein Betreiber von mehr als 50 Standorten in Ländern wie Großbritannien, Kanada, Spanien, Mexiko und den Vereinigten Staaten – setzt auf Franchising, um einige seiner Spiele an seinen Standorten in verschiedenen Städten zum Leben zu erwecken. Besucher können ihr Glück unter anderem bei „Scooby-Doo and the Spooky Castle Adventure“, „Chemical Warfare“ oder „Agatha Christie’s Murder on the Orient Express“ versuchen, um nur einige zu nennen.

AmazingXscapes bietet ein Escape-Room-Erlebnis, das mit derselben Leidenschaft gestaltet wurde, die Mitinhaber Rick Briggs beschreibt, wenn er sagt, dass eine großartige Attraktion „mit einem minimalen Budget“ geschaffen werden kann und sich dennoch „wirklich, wirklich fesselnd und wirklich cool“ anfühlt. Briggs erklärt gegenüber Funworld, dass groß angelegte Produktionen zwar 50.000 bis 60.000 Dollar kosten können, die Gäste seine originellen Abenteuer jedoch genauso genießen – und oft Fünf-Sterne-Bewertungen hinterlassen. Er betont, dass es bei echtem Eintauchen nicht um den Preis geht, sondern um Kreativität und Sorgfalt.

ACTIVATE VERANSCHAULICHT, WIE GAMIFICATION ZU EINER TREIBENDEN KRAFT in der heutigen Landschaft immersiver Attraktionen geworden ist. Die Erlebnisse des Unternehmens gehen über traditionelles Gameplay hinaus, indem sie körperliche Aktivität, digitale Interaktivität und Echtzeit-Feedback miteinander verbinden – ein Ansatz, der bei Gästen, die sich in der Unterhaltungsbranche Eigenverantwortung und Personalisierung wünschen, großen Anklang findet.

In den energiegeladenen Arenen von Activate begeben sich die Spieler in eine Reihe von technologisch ausgestatteten Herausforderungsräumen, in denen Beleuchtung, Sensoren und reaktionsfähige Umgebungen einen lebendigen Spielraum schaffen. Die Gäste beobachten die Attraktion nicht nur; sie sind mittendrin, treffen Entscheidungen, arbeiten miteinander zusammen und treten auf eine Weise gegeneinander an, die sich unmittelbar und sinnvoll anfühlt.

Querion, ein neues Konzept für immersives Familien-Entertainment, wurde im Juni 2026 als Angebot des 2.500 Zimmer umfassenden „Górskie Resorty“ in Polen eingeführt. „Wir suchten nach Lösungen und Möglichkeiten, unseren Gästen zu helfen, ihre Freizeit optimal zu nutzen – unabhängig vom Wetter. Und so entstand die Idee für einen Hypermedia-Unterhaltungspark“, erklärt Karol Brześkiewicz, Generaldirektor von Górskie Resorty, gegenüber Funworld. Das Unternehmen, das von den längeren Aufenthaltsdauern in seinem Resort profitiert, wollte ein immersives Unterhaltungszentrum schaffen, das die Gäste in andere Welten entführt. „Dank der technologischen Raffinesse unserer Attraktionen sowie des absolut einzigartigen Designs der Gemeinschaftsbereiche entführen wir unsere Gäste vom Moment ihres Eintritts an in eine andere Welt“, sagt Brześkiewicz.

Querion ist das Ergebnis einer Partnerschaft zwischen der in Österreich ansässigen Attraktion! GmbH und dem neu gegründeten Querion Media Studio von Górskie Resorty, das zur Entwicklung von Originalinhalten für den Standort ins Leben gerufen wurde. Bei der Eröffnung von Querion erklärte das Team, dass drei der Projektionen im FEC eigene Kreationen sind, darunter auch die Medieninhalte, die im fliegenden Theater von Querion abgespielt werden.

Eine der wichtigsten gamifizierten Attraktionen ist die „Angry Birds“-Motion-Game-Fahrt, bei der die Spieler auf einer rotierenden Plattform mit Blastern Platz nehmen, während ein 360-Grad-Bildschirm und synchronisierte Bewegungen das Gefühl vermitteln, vollständig in die Welt von „Angry Birds“ einzutauchen.

In der gesamten globalen Freizeitindustrie sind diese Formen des interaktiven Spielens dafür verantwortlich, die Erwartungen neu zu definieren. Gamification ist ein zentraler Bestandteil moderner Immersion und vermittelt den Gästen ein Gefühl von Fortschritt, Meisterschaft und Verbundenheit, das sie dazu bewegt, immer wiederzukommen.