Funworld
Una historia de Bob Rogers
Cambiar el mundo con experiencias transformadoras
Las luces de la sala se atenúan y el delicado sonido de una flauta que interpreta «Syrinx», de Claude Debussy, sumerge al público en la experiencia. Se abre el telón, revelando una escena serena en la que las aves marinas rozan las aguas resplandecientes bajo los característicos acantilados rocosos de Étretat, en Normandía, a lo largo de la Costa de Alabastro francesa. Durante los siguientes 18 minutos, el público se desliza a través de paisajes pintorescos, pueblos franceses y monumentos emblemáticos, todos ellos bañados por la luz dorada del sol. Proyectada en cinco pantallas que envuelven a los espectadores en una experiencia de 200 grados, «Impressions de France» en Epcot sigue cautivando a los visitantes del parque más de cuatro décadas después de su estreno, presentada en su formato original sin necesidad de actualizaciones.
«Es la Francia que quieren ver, más que necesariamente la Francia que realmente existe», afirma Bob Rogers al describir el atractivo perdurable de «Impressions de France», la película de la atracción del día de la inauguración que sigue proyectándose en el pabellón de Francia de Epcot, en Walt Disney World. Rogers desempeñó un papel importante en la producción de la película antes de que Epcot abriera sus puertas el 1 de octubre de 1982. «Ya sabes, es una versión selectiva de lo que era cierto en aquel momento. Probablemente, quizá lo sea o quizá no».
Aunque la visión idealizada de Francia que ofrece la película pueda diferir del país tal y como es hoy en día, sigue siendo una interpretación cuidadosamente elaborada, capaz de captar una visión idealizada del lugar y reforzar la representación que hace el pabellón de la cultura francesa. Aunque no fue el primer proyecto de la carrera de Rogers, se encuentra entre aquellos que han demostrado una notable capacidad de perdurabilidad, al igual que el hombre que hay detrás de la película.
Bob Rogers es un pionero en activo del sector de las atracciones, miembro del Salón de la Fama de la IAAPA y creador que formó parte de la Junta Directiva de la IAAPA. En la IAAPA Expo 2026 de Orlando, Rogers volverá a comisariar y presentar el «Legends Panel», una sesión que lleva dirigiendo desde hace más de dos décadas. También es miembro de la Junta de Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas —la organización que crea, administra y entrega los Óscar— y sigue siendo una figura activa en Hollywood, donde desde hace 45 años tiene su sede su empresa con sede en Burbank (California), BRC Imagination Arts (BRC).
Durante una reunión con Rogers y miembros de su equipo en la oficina de BRC, Funworld tuvo el privilegio de escuchar las historias de estos maestros narradores.
Un comienzo con guion de Hollywood
Uno de sus primeros proyectos en la universidad sirvió a Rogers como curso intensivo sobre el arte de contar historias. Mientras estudiaba en CalArts, se ofreció voluntario para ayudar a coescribir «Cinematografía: una guía para cineastas y profesores de cine» junto con su profesor, Kris Malkiewicz, cuyo inglés limitado hacía que escribir el libro fuera todo un reto. El libro se convirtió en un texto introductorio de referencia sobre cinematografía y, desde entonces, se ha revisado en numerosas ocasiones.
«Levanté la mano en lugar de estudiar lo que se suponía que debía estudiar en CalArts», recuerda Rogers. «Me senté con él y escribí cada palabra de ese libro». Rogers se sentaba frente a Malkiewicz, escuchaba mientras su profesor le explicaba sus ideas, las anotaba y le devolvía sus notas para que las revisara.
Rogers bromea sobre sus aspiraciones en la universidad. «Quería dedicarme al cine. Quería ser Steven Spielberg. En aquel momento ese puesto ya estaba ocupado, y sigue estándolo. Así que tuve que buscar otra cosa».
Pasó a dirigir anuncios y películas de educación, pero el hilo conductor a lo largo de la carrera de Rogers siempre ha sido la transformación.
«Es decir, experiencias transformadoras cuyo objetivo es cambiar lo que la gente hace después; cambiar lo que haces, lo que compras, lo que estudias, lo que defiendes, lo que eliges, etc. Es un cambio auténtico, y ese es tu objetivo como organización», explica Rogers.
Hoy en día, Rogers destaca el historial de BRC en el diseño de experiencias inmersivas que influyen de forma cuantificable en las actitudes y el comportamiento del público. Cita como ejemplo la «Johnnie Walker Experience» en Edimburgo, Escocia. Más de la mitad de los visitantes afirman inicialmente que no les gusta el whisky ni lo beben. Sin embargo, al final de la experiencia, la atracción alcanza una tasa de conversión de marca del 91 %. Esa cifra está muy por encima de los índices de referencia habituales, que oscilan entre el 70 % y el 80 %, además de registrar tasas de recomendación que se sitúan entre el 81 % y el 85 %.
Rogers afirma que BRC ha perfeccionado este enfoque durante casi 50 años, aplicándolo a resultados que van desde la fidelidad a la marca y las decisiones de compra hasta un mayor compromiso con causas históricas, de Educación y científicas. Afirma que la metodología subyacente de la empresa —la «receta secreta» que hay detrás de estos resultados— es lo que distingue su trabajo y es lo que ahora se analiza en su nuevo libro.
Crear capacidad de resistencia—
y un récord mundialGuinness World Records reconoce «Impressions de France» como la «proyección diaria de una película en la misma sala que más tiempo ha durado». La película de Epcot siguió proyectándose sin modificaciones varias veces al día hasta el 22 de febrero de 2026, lo que supuso un periodo de 43 años, 4 meses y 20 días. La sala cerró temporalmente por reformas del 23 de febrero al 8 de mayo. Cuando volvió a abrir sus puertas el 9 de mayo de 2026, la sala reanudó sus múltiples proyecciones diarias sin cambios editoriales ni actualizaciones, lo que contribuyó a la atemporalidad de la película, al igual que el propio Bob Rogers.
Transformación personal
Hoy en día, Rogers se encuentra en una situación similar a la que vivía cuando era estudiante universitario.
«¿Y sabes qué? Sigo haciendo lo mismo, medio siglo después: sentarme con un experto técnico líder a nivel mundial e intentar averiguar cómo explicárselo a una persona sin conocimientos técnicos, a un público sin conocimientos técnicos», afirma Rogers sobre su libro recién publicado, «Deep Story: A Complete Guide to Creating Transformational Visitor Attractions».
«¿Sabes? Lo interesante es que las ideas que expone en el libro son, básicamente, las mismas con las que nos ha formado cada día a lo largo de las décadas que llevamos aquí», afirma Matthew Solari, vicepresidente de creatividad y narrativa en BRC Imagination Arts. «Esa es la filosofía con la que nos hemos formado».
En su garaje, Rogers fundó su empresa, entonces conocida como Bob Rogers & Company Inc., en 1981. Hoy en día, la empresa opera bajo el nombre de BRC Imagination Arts y se ha convertido en un equipo de «navajas suizas», es decir, personas que son a la vez productores, diseñadores, artistas y estrategas, y que aportan una amplia experiencia a cada proyecto.
La cartera de BRC se centra en cinco sectores principales: museos, instituciones culturales y organizaciones históricas; experiencias de marca (para productos de consumo, como el whisky Johnnie Walker); entretenimiento y atracciones temáticas; experiencias científicas, aeroespaciales y de Educación; y centros de experiencias corporativas para grandes empresas internacionales. Este variado conjunto de trabajos refleja la especialización de BRC en el diseño experiencial que educa, entretiene e influye en el público.
Uno de los logros más recientes del equipo es su papel como socio creativo clave para el Pabellón de EE. UU. en la Expo Osaka 2025 de Japón. Aprovechando décadas de experiencia en Exposos universales, BRC creó un recorrido centrado en el lema «Imagina lo que podemos crear juntos», utilizando la narración inmersiva para mostrar los logros de EE. UU. en ámbitos como la tecnología, la exploración espacial y la colaboración. El proyecto representa también la influencia perdurable de la filosofía creativa de Rogers, llevada adelante por el equipo que él mismo formó.
Un legado creado para dar continuidad a la historia
Consciente de su equipo y de los años de trabajo que lleva a sus espaldas, Rogers no piensa en retirarse, sino en crear las condiciones para que la próxima generación prospere. A principios de junio, BRC anunció un cambio estratégico en su dirección. La propiedad de BRC Imagination Arts pasó a manos de Christian Lachel, director creativo; Carmel Lewis, presidenta; y Brad Shelton, vicepresidente de narrativa y creatividad, junto con Solari, formalizando así una nueva estructura. Sin embargo, Rogers sigue acudiendo a la oficina todos los días. Explica que reflexionó durante un tiempo sobre el plan de sucesión, pero que, en última instancia, eligió una opción que le permitía seguir formando parte de su equipo.
Este enfoque difiere significativamente del camino que han seguido muchas empresas como BRC, en las que el fundador vende el negocio y se marcha con una cuantiosa indemnización, o bien la empresa es adquirida por una firma de Wall Street o un grupo de capital riesgo. En algunos casos, esas empresas reestructuran y venden la entidad fusionada. Rogers reconoce que este modelo funciona para algunas organizaciones, pero él buscó un camino diferente, uno que diera prioridad al equipo que había creado y permitiera a sus miembros seguir avanzando.
«Me di cuenta de que la mejor manera de ayudarles a triunfar es dejarles en paz y no molestarles. Durante los últimos 45 años, cada vez que Bob hablaba, tenías que averiguar cuál de estas tres cosas estaba diciendo: ¿Te estaba dando una orden directa? ¿Estaba haciendo una sugerencia amable que podías aceptar o rechazar? ¿O simplemente estaba pensando en voz alta?», explica Rogers refiriéndose a sí mismo cuando habla en tercera persona.
Rogers tiene claro que, hoy en día, sus comentarios solo entran en las dos últimas categorías: o bien son sugerencias amables o bien pensamientos compartidos en voz alta, pero no órdenes directas.
Por ahora, su próximo capítulo es una página en blanco —pero no por mucho tiempo—, ya que el maestro narrador parece dispuesto a marcar un antes y un después en su próxima etapa.
Sigue a IAAPA para noticias y anuncios de eventos en tus aplicaciones de redes sociales favoritas
Conecta con las historias reales que hay detrás de la diversión
Siga nuestras redes sociales para conocer historias auténticas, momentos especiales y los entresijos del mundo de las atracciones.
