Nuevas atracciones de Funworld 2024: museos, acuarios y zoológicos

Deutschlandmuseum

Berlín, Alemania

Creative Studio Berlin, Bentin Projects

Tras una fase de diseño y construcción llevada a cabo a un ritmo vertiginoso, el Deutschlandmuseum de Berlín pasó del concepto a la galardonada realidad en ocho meses. Robert Rückel, director ejecutivo del museo de historia alemana, explica a Funworld que su objetivo era "replantearse lo que puede ser un museo, creando un entorno en el que no sólo se cuente la historia, sino que se experimente de una forma realmente inmersiva". El diseño y la ejecución del museo también apelan a un público más amplio que el que suelen atraer este tipo de instituciones, utilizando "técnicas como la reducción de contenidos, la narración de historias y el diseño innovador... en este sentido, nos consideramos la puerta de entrada al mundo de los museos".

Deutschlandmuseum presenta un barrido de 2.000 años de historia alemana. El director creativo y propietario de Creative Studio Berlin, Chris Lange, y su "pequeño pero muy experimentado equipo" optaron por dividir los periodos históricos en 12 capítulos. Rückel explica a Funworld que "siete de estos espacios son completamente inmersivos", utilizando espacios históricos reproducidos, incluida una imprenta de la época de Gutenberg, donde "las paredes, el techo y el suelo están perfectamente tematizados, con olores y ruido de fondo" que completan la experiencia del siglo XV.

La complejidad de cada uno de los 12 capítulos del museo requirió sofisticados conocimientos técnicos. Benedikt Koch, supervisor técnico del proyecto en Bentin Projects, diseñó la instalación de los equipos de audio, luz y vídeo del Deutschlandmuseum, integrando "todos los oficios y desafíos, como la altura de la sala, los efectos fantasma de Pepper y el mapeado de proyección multiángulo" para que cada zona cobrara vida de la forma más vívida posible. Los elementos técnicos se combinan con objetos históricos y textos breves y atractivos. Este enfoque totalmente integrado ha cumplido la visión de Rückel de "ofrecer una visión global que pueda ser absorbida en aproximadamente una hora" por visitantes de todas las edades y niveles educativos.

deutschlandmuseum.de/en/

Islas del Sol Naciente y Nemo, Ocean Splendor

Pairi Daiza, Cambron, Bélgica

EventCom, Dreamwall Media Solutions, Grand les Yeux, Hovertone

El zoo y jardín botánico Pairi Daiza de Bélgica se superó a sí mismo en 2024 con la apertura de su último mundo, Islas del Sol Naciente. Además, la atracción celebró su 30 aniversario con una nueva instalación de luces LED titulada Nemo, Ocean Splendor. El enorme parque, centrado en la conservación y construido en los terrenos de una antigua abadía cisterciense de Cambron (Bélgica), alberga más de 7.500 animales que viven en uno de los nueve mundos específicos de cada región. Según Johan Vreys, portavoz de Pairi Daiza, dentro de Islands of the Rising Sun, "Japón estará representado en forma de islas", con reproducciones de los variados paisajes, flora y fauna de Hokkaido, Honshu y Kishu, en Japón. Vreys también explica a Funworld que "a excepción de dos esculturas monumentales, casi toda la escenografía de Islands of the Rising Sun se ha creado y construido internamente"
Para planificar, construir y ejecutar Nemo, Ocean Splendor, sin embargo, el emblemático parque zoológico y de conservación encargó contribuciones tecnológicas a cuatro empresas belgas asociadas: EventCom, Dreamwall Media Solutions, Grand les Yeux y Hovertone. La instalación permanente es una pantalla de 137 metros iluminada por 18,9 millones de LED, todo ello montado en el exterior del castillo neoclásico que alberga el acuario del parque.

La directora general de Hovertone, Joëlle Tilmanne, explica que la instalación oceánica es "una experiencia de inmersión única que sumerge a los visitantes en un universo marino interactivo y en evolución". Al hacer que la tecnología responda a la presencia y los movimientos de los visitantes, la instalación los transforma en "participantes activos en un mundo 'vivo', en lugar de [ver] un bucle de vídeo repetitivo", explica Daphné Cornez, Director Artístico de Grand les Yeux.

Thomas Richard, director de EventCom, está especialmente orgulloso de "la perfecta integración de los miles de componentes de alta tecnología en la fachada del castillo", explicando además que el impresionante "meticuloso trabajo [pasa] casi desapercibido para los visitantes y los miles de peces" que viven en el acuario.

pairidaiza.eu/

The Paddington Bear Experience

County Hall, Londres, Reino Unido

Autograph Sound

Imagínese caminando por la calle que se muestra arriba, donde un elenco de actores guía a los visitantes de todas las edades, generaciones y necesidades sensoriales por los escenarios de los cuentos clásicos y la franquicia cinematográfica del oso Paddington. La atracción, de 70 minutos de duración, presenta escenas vívidas y envolventes de la estación de Paddington, el barrio de Windsor Gardens de la familia Brown y la selva peruana.

La atracción multiambiental -que culmina en un festival de mermelada de delicioso olor donde los visitantes tienen la opción de añadir una hora extra a su recorrido de 70 minutos- se inauguró en 2023 en County Hall, un edificio histórico en el Southbank de Londres. Julia Posen, de Path Entertainment Group, compartió que The Paddington Bear Experience se construyó con expectativas internas "para crear la mayor experiencia de entretenimiento familiar con licencia del mundo y ponerla en uno de los edificios más emblemáticos de Londres, manteniendo siempre el ethos de la marca de garantizar que todo lo que hacemos se haga con amabilidad, generosidad y comprensión."

El diseño de sonido, a cargo de Luke Swaffield, de Autograph, fue un ingrediente clave para garantizar que la atracción cumpliera las expectativas de Path Entertainment Group, proporcionando tanto una experiencia inmersiva para los invitados como señales críticas a los actores que dirigen a "los miembros del público que entran en la experiencia cada 7,5 minutos". Para crear y mantener el grado de precisión necesario, The Paddington Bear Experience utiliza unos 200 altavoces ocultos de accionamiento individual, la mayoría del fabricante británico Martin Audio, y altavoces Adorn para techos/pendientes. Swaffield atribuye a sus colegas Rebecca Brower y Ryan O'Connor el mérito de "encontrar formas de disimular los altavoces en la experiencia", una tarea que resultó más fácil gracias al "pequeño factor de forma y al patrón de dispersión imprudente" de la gama CDD (dispositivo de directividad constante) de Martin Audio, que los hace eficaces incluso cuando están ocultos en las esquinas.

Como último detalle visual, Posen destacó que tomar prestado de StudioCanal el atrezzo y la escenografía originales de la película aportó "una capa adicional de detalle y autenticidad" a The Paddington Bear Experience.

paddingtonbearexperience.com

Unextinct

Zoo y Acuario de Columbus, Columbus, Ohio, Estados Unidos

Mangolin Creative

El Zoo y Acuario de Columbus siempre mira más allá de las fronteras de Ohio para atraer a más visitantes que aprecien su misión conservacionista. Según Anthony Sabo, Vicepresidente de Operaciones de Parques Acuáticos y Servicios a los Visitantes del zoo, la experiencia de inmersión nocturna Unextinct cumplió de inmediato todos los requisitos del zoo. El objetivo del zoo era atraer visitantes de los estados vecinos y educar a los visitantes sobre las razones por las que se extinguen los animales.

La experiencia devolvía a la vida a más de 70 especies extinguidas y amenazadas mediante ilusiones teatrales tecnológicas en 15 escenas temáticas diferentes, cada una con una banda sonora musical original. La exposición fue una producción del estudio de diseño Mangolin Creative, con sede en Los Ángeles, en colaboración con SSA Ventures.

Utilizando el trazado y la infraestructura existentes en el zoo -incluidos un túnel subterráneo, un estanque y los "serpenteantes senderos" de su zona Asia Quest-, el cofundador y director creativo de Mangolin, Morgan Lee Richardson, explica a Funworld que los planificadores pudieron desplegar "sofisticados mapas de proyección, hidropantallas, iluminación de espectáculos, telas teatrales y otras tecnologías creativas", con un resultado que equilibraba inspiración, educación y entretenimiento.

mangolincreative.com

Este reportaje original de IAAPA News apareció por primera vez en la revista Funworld. Para más artículos y vídeos sobre la industria mundial de las atracciones y para leer la versión digital de la revista Funworld, haga clic aquí.