Artigo

Resumo das novas atracções do Funworld em 2024: Museus, aquários e jardins zoológicos

02:00 PM • Por Sophie Brookover
Oversized concrete face coming out of floor in museum

Deutschlandmuseum

Berlim, Alemanha

Creative Studio Berlin, Bentin Projects

Depois de uma fase de conceção e construção realizada a um ritmo alucinante, o Deutschlandmuseum de Berlim passou do conceito à realidade premiada em oito meses. Robert Rückel, o diretor executivo do museu de história alemão, diz ao Funworld que o seu objetivo era "repensar o que um museu poderia ser, criando um ambiente onde a história não é apenas contada, mas vivida de uma forma verdadeiramente imersiva". O design e a execução do museu também apelam a um público mais vasto do que o que estas instituições normalmente atraem, utilizando "técnicas como a redução de conteúdos, a narração de histórias e o design inovador... a este respeito, vemo-nos como a porta de entrada para o mundo dos museus."

O Deutschlandmuseum apresenta uma panorâmica de 2.000 anos de história alemã. O diretor criativo e proprietário do Creative Studio Berlin, Chris Lange, e a sua "pequena mas muito experiente equipa" optaram por dividir os períodos históricos em 12 capítulos. Rückel diz ao Funworld que "sete destes espaços são completamente imersivos", utilizando espaços históricos reproduzidos, incluindo uma tipografia da era de Gutenberg, onde "as paredes, o teto e o chão [são] todos perfeitamente temáticos, com cheiro e ruído de fundo" completando a experiência do século XV.

A complexidade de cada um dos 12 capítulos do museu exigiu conhecimentos técnicos sofisticados. Benedikt Koch, supervisor técnico do projeto na Bentin Projects, concebeu a instalação das escolhas de equipamento áudio, luz e vídeo do Deutschlandmuseum, integrando "todos os ofícios e desafios, tais como a altura da sala, os efeitos fantasma de Pepper e o mapeamento de projeção multi-ângulo" para dar vida a cada área da forma mais viva possível. Os elementos técnicos funcionam em conjunto com artefactos históricos e textos breves e cativantes. Esta abordagem totalmente integrada cumpriu a visão de Rückel de "oferecer uma visão abrangente que pode ser absorvida em cerca de uma hora" por visitantes de todas as idades e níveis de educação.

deutschlandmuseum.de/en/

Ilhas do Sol Nascente e Nemo, Esplendor do Oceano

Pairi Daiza, Cambron, Bélgica

EventCom, Dreamwall Media Solutions, Grand les Yeux, Hovertone

Crédito: Islands of the Rising Sun

O jardim zoológico e botânico Pairi Daiza, da Bélgica, superou-se em 2024 ao abrir o seu mais recente mundo, Islands of the Rising Sun. Além disso, a atração assinalou o seu 30.º aniversário com uma nova instalação de luzes LED intitulada Nemo, Ocean Splendor. O enorme parque, centrado na conservação, construído nos terrenos de uma antiga abadia cisterciense em Cambron, na Bélgica, alberga mais de 7 500 animais que vivem num dos nove mundos específicos de cada região. De acordo com o porta-voz do Pairi Daiza, Johan Vreys, em Islands of the Rising Sun, "o Japão será representado sob a forma de ilhas", com reproduções das variadas paisagens, flora e fauna de Hokkaido, Honshu e Kishu, no Japão. Vreys também partilha com o Funworld que "à exceção de duas esculturas monumentais, quase todos os cenários das Ilhas do Sol Nascente foram criados e construídos internamente."
Para planear, construir e executar o Nemo, Ocean Splendor, no entanto, o emblemático parque zoológico e de conservação encomendou contribuições tecnológicas a quatro empresas parceiras belgas: EventCom, Dreamwall Media Solutions, Grand les Yeux e Hovertone. A instalação permanente é um ecrã de 137 metros iluminado por 18,9 milhões de LEDs, tudo montado no exterior do castelo neoclássico que alberga o aquário do parque.

A CEO da Hovertone, Joëlle Tilmanne, explica que a instalação oceânica é "uma experiência imersiva única que mergulha os visitantes num universo marinho interativo e em evolução". Ao fazer com que a tecnologia responda à presença e aos movimentos dos visitantes, a instalação transforma-os em "participantes activos num mundo 'vivo', em vez de [olharem para] um loop de vídeo repetitivo", explica o diretor artístico da Grand les Yeux, Daphné Cornez.

Thomas Richard, diretor da EventCom, está particularmente orgulhoso da "integração perfeita dos milhares de componentes de alta tecnologia na fachada do castelo", explicando ainda que o impressionante "trabalho meticuloso [passa] quase despercebido aos visitantes e aos milhares de peixes" que vivem no aquário.

pairidaiza.eu/

The Paddington Bear Experience

County Hall, Londres, Reino Unido

Autograph Sound

Crédito: The Paddington Bear Experience

Imagine caminhar pela rua retratada acima, onde um elenco de actores guia os visitantes de todas as idades, gerações e necessidades sensoriais através de locais das histórias clássicas do urso Paddington e da franquia de filmes. A atração de 70 minutos apresenta cenas vívidas e imersivas da Estação Paddington, do bairro Windsor Gardens da família Brown e da selva peruana.

A atração multi-ambiente - que culmina em um festival de marmelada com cheiro delicioso, onde os hóspedes têm a opção de adicionar uma hora extra ao seu passeio de 70 minutos - foi inaugurada em 2023 no County Hall, um edifício histórico no Southbank de Londres. Julia Posen, do Path Entertainment Group, compartilhou que a The Paddington Bear Experience foi construída com expectativas internas "para criar a maior experiência de entretenimento familiar licenciada do mundo e colocá-la em um dos edifícios mais icônicos de Londres, mantendo sempre o espírito da marca de garantir que tudo o que fazemos é feito com bondade, generosidade e compreensão."

O design de som de Luke Swaffield, da Autograph, foi um ingrediente fundamental para garantir que a atração atendesse às expectativas do Path Entertainment Group, proporcionando uma experiência imersiva para os hóspedes e pistas críticas para os atores que lideram "membros do público que entram na experiência a cada 7,5 minutos". Para criar e manter o grau de precisão necessário, The Paddington Bear Experience utiliza cerca de 200 altifalantes ocultos com acionamento individual, na sua maioria do fabricante britânico Martin Audio, e altifalantes de teto/pendentes Adorn. Swaffield atribui aos colegas Rebecca Brower e Ryan O'Connor o mérito de "encontrar formas de disfarçar os altifalantes na experiência", uma tarefa facilitada graças ao "pequeno fator de forma e ao padrão de dispersão insensato" da gama CDD (dispositivo de directividade constante) da Martin Audio, que os torna eficazes mesmo quando escondidos nos cantos.

Como floreado visual final, Posen salientou que o empréstimo de adereços de filmes originais e cenários do StudioCanal emprestou "uma camada adicional de detalhe e autenticidade" à The Paddington Bear Experience.

paddingtonbearexperience.com

Unextinct

Columbus Zoo and Aquarium, Columbus, Ohio, Estados Unidos

Mangolin Creative

Credit: Columbus Zoo

O Jardim Zoológico e Aquário de Colombo está sempre a olhar para as fronteiras do Ohio e para além delas para atrair mais visitantes que apreciem a sua missão de conservação. De acordo com o vice-presidente de operações de parques aquáticos e serviços aos visitantes do jardim zoológico, Anthony Sabo, a experiência imersiva nocturna Unextinct preencheu imediatamente todos os requisitos do jardim zoológico. O jardim zoológico estabeleceu o objetivo de atrair visitantes dos estados vizinhos e de educar os visitantes sobre as razões pelas quais os animais se extinguem.

A experiência trouxe mais de 70 espécies extintas e ameaçadas de volta à vida, utilizando ilusões teatrais baseadas em tecnologia em 15 cenas temáticas diferentes, cada uma com uma banda sonora musical original. A exposição foi uma produção do estúdio de design Mangolin Creative, sediado em Los Angeles, em parceria com a SSA Ventures.

Usando o layout existente do zoológico e a infraestrutura existente - incluindo um túnel subterrâneo, um lago e os "caminhos sinuosos" de sua área Asia Quest - o cofundador e diretor criativo da Mangolin, Morgan Lee Richardson, disse à Funworld que os planejadores foram capazes de implantar "mapeamento de projeção sofisticado, telas hidráulicas, iluminação de show, scrim teatral e outras tecnologias criativas", com um resultado que equilibrou inspiração, educação e entretenimento.

mangolincreative.com


Esta reportagem original da IAAPA News apareceu pela primeira vez na revista Funworld. Para mais histórias e vídeos que cobrem a indústria global de atracções e para ler uma versão digital da revista Funworld, clique aqui.


sophie brookover headshot
Sophie Brookover

Sophie é uma escritora com artigos na Vulture, The Daily Beast e GRAMMY.com. Graças à sua carreira anterior em biblioteconomia, ela é curiosa sobre tudo, desde design de trajes e artes decorativas até logística e design de diversões. Conecte-se com ela no LinkedIn.

Mais deste colaborador

Para questões relacionadas com a comunicação social ou mais informações, visite a Pressroom ou envie um e-mail para [email protected]

A IAAPA é a principal associação global da indústria de atracções, representando parques temáticos, parques aquáticos, centros de entretenimento familiar, jardins zoológicos, aquários e muito mais. Dedicada a promover o crescimento, a segurança e a inovação do sector, a IAAPA proporciona aos seus membros eventos de classe mundial, recursos educativos e esforços de defesa. A IAAPA conecta profissionais em todo o mundo, ajudando-os a criar experiências impactantes para os hóspedes e a impulsionar o sucesso dos negócios. Mais sobre a IAAPA

Conheça as histórias reais por detrás da diversão

Siga as nossas redes sociais para obter histórias autênticas, momentos especiais e imagens dos bastidores do mundo das atracções.

awards
giant
dogs
celebration
winner
iaapa
girl