Funworlds neue Attraktionen für 2024: Museen, Aquarien und Zoos

Deutschlandmuseum

Berlin, Deutschland

Creative Studio Berlin, Bentin Projects

Nach einer rasanten Planungs- und Bauphase wurde das Deutschlandmuseum in Berlin innerhalb von acht Monaten vom Konzept zur preisgekrönten Realität. Robert Rückel, der Direktor des Deutschen Geschichtsmuseums, erklärt gegenüber Funworld, dass es sein Ziel war, "neu zu überdenken, was ein Museum sein könnte, und eine Umgebung zu schaffen, in der Geschichte nicht nur erzählt, sondern auch auf eine wirklich eindringliche Weise erlebt wird." Das Design und die Ausführung des Museums spricht auch ein breiteres Publikum an, als es solche Einrichtungen normalerweise anziehen, indem es "Techniken wie Inhaltsreduzierung, Geschichtenerzählen und innovatives Design einsetzt ... in dieser Hinsicht sehen wir uns als das Tor zur Museumswelt."

Das Deutschlandmuseum präsentiert einen 2.000-jährigen Überblick über die deutsche Geschichte. Creative Studio Berlin Creative Director und Inhaber Chris Lange und sein "kleines, aber sehr erfahrenes Team" haben die historischen Epochen in 12 Kapitel unterteilt. Rückel erklärt gegenüber Funworld, dass "sieben dieser Räume komplett immersiv sind", indem historische Räume nachgebaut wurden, darunter eine Druckerei aus der Zeit Gutenbergs, in der "Wände, Decke und Boden perfekt thematisiert sind, mit Gerüchen und Hintergrundgeräuschen", die das Erlebnis des 15. Benedikt Koch, technischer Leiter des Projekts bei Bentin Projects, entwarf die Installation der Audio-, Licht- und Videotechnik des Deutschlandmuseums und integrierte "alle Gewerke und Herausforderungen, wie Raumhöhe, Peppers Geistereffekte und Multiangle Projection Mapping", um jeden Bereich so lebendig wie möglich zu gestalten. Die technischen Elemente werden mit historischen Artefakten und kurzen, ansprechenden Texten kombiniert. Dieser vollständig integrierte Ansatz hat Rückels Vision erfüllt, "einen umfassenden Überblick zu bieten, der von Besuchern aller Alters- und Bildungsstufen in etwa einer Stunde verinnerlicht werden kann".

deutschlandmuseum.de/de/

Inseln der aufgehenden Sonne und Nemo, Ocean Splendor

Pairi Daiza, Cambron, Belgien

EventCom, Dreamwall Media Solutions, Grand les Yeux, Hovertone

Der belgische Zoo und botanische Garten Pairi Daiza übertraf sich 2024 selbst, indem er seine neueste Welt, Islands of the Rising Sun, eröffnete. Darüber hinaus feierte die Attraktion ihr 30-jähriges Bestehen mit einer neuen LED-Lichtinstallation mit dem Titel Nemo, Ocean Splendor. Der riesige, auf Naturschutz ausgerichtete Park, der auf dem Gelände einer ehemaligen Zisterzienserabtei in Cambron, Belgien, errichtet wurde, beherbergt mehr als 7.500 Tiere, die in einer von neun regionsspezifischen Welten leben. Laut Johan Vreys, Sprecher von Pairi Daiza, wird in Islands of the Rising Sun Japan in Form von Inseln dargestellt", die die verschiedenen Landschaften, die Flora und die Fauna von Hokkaido, Honshu und Kishu in Japan nachbilden. Vreys teilt Funworld auch mit, dass "mit Ausnahme von zwei monumentalen Skulpturen fast alle Kulissen für Islands of the Rising Sun im eigenen Haus entworfen und gebaut wurden"
Um Nemo, Ocean Splendor zu planen, zu bauen und auszuführen, beauftragte der bedeutende Zoo und Naturschutzpark jedoch vier belgische Partnerunternehmen mit technischen Beiträgen: EventCom, Dreamwall Media Solutions, Grand les Yeux und Hovertone. Bei der permanenten Installation handelt es sich um einen 137 Meter langen Bildschirm, der von 18,9 Millionen LEDs beleuchtet wird und an der Außenseite des neoklassizistischen Schlosses angebracht ist, in dem sich das Aquarium des Parks befindet.

Hovertone-CEO Joëlle Tilmanne erklärt, dass die ozeanische Installation "ein einzigartiges Erlebnis ist, das die Besucher in ein interaktives und sich entwickelndes Meeresuniversum eintauchen lässt". Indem die Technologie auf die Anwesenheit und die Bewegungen der Besucher reagiert, verwandelt die Installation sie in "aktive Teilnehmer in einer 'lebendigen' Welt, anstatt eine sich wiederholende Videoschleife anzuschauen", erklärt Daphné Cornez, künstlerischer Leiter von Grand les Yeux.

Thomas Richard, Direktor von EventCom, ist besonders stolz auf "die perfekte Integration der Tausenden von Hightech-Komponenten an der Fassade des Schlosses" und erklärt weiter, dass die beeindruckende "akribische Arbeit [von den Besuchern und den Tausenden von Fischen]", die im Aquarium leben, fast unbemerkt bleibt.

pairidaiza.eu/

The Paddington Bear Experience

County Hall, London, Vereinigtes Königreich

Autograph Sound

Stellen Sie sich vor, Sie gehen die oben abgebildete Straße hinunter, auf der Schauspieler Besucher aller Altersgruppen, Generationen und sensorischen Bedürfnisse durch die Schauplätze der klassischen Paddington-Bär-Geschichten und der Filmreihe führen. Die 70-minütige Attraktion bietet lebendige, immersive Szenen der Paddington Station, des Windsor Gardens-Viertels der Familie Brown und des peruanischen Dschungels.

Die Multi-Environment-Attraktion - die in einem köstlich duftenden Marmeladenfestival gipfelt, bei dem die Gäste die Möglichkeit haben, eine zusätzliche Stunde zu ihrer 70-minütigen Tour hinzuzufügen - wird 2023 in der County Hall, einem historischen Gebäude am Londoner Southbank, eröffnet. Julia Posen von der Path Entertainment Group teilte mit, dass The Paddington Bear Experience mit der internen Erwartung aufgebaut wurde, "das größte lizenzierte Familienunterhaltungserlebnis der Welt zu schaffen und es in einem der ikonischsten Gebäude Londons unterzubringen, während wir immer den Markenethos beibehalten, sicherzustellen, dass alles, was wir tun, mit Freundlichkeit, Großzügigkeit und Verständnis getan wird."

Das Sounddesign von Luke Swaffield von Autograph war ein wichtiger Bestandteil, um sicherzustellen, dass die Attraktion die Erwartungen der Path Entertainment Group erfüllt, indem sie sowohl ein immersives Erlebnis für die Gäste als auch wichtige Hinweise für die Schauspieler liefert, die "alle 7,5 Minuten die Zuschauer in das Erlebnis führen." Um das notwendige Maß an Präzision zu erreichen und aufrechtzuerhalten, werden in The Paddington Bear Experience etwa 200 versteckte, einzeln angetriebene Lautsprecher, hauptsächlich vom britischen Hersteller Martin Audio, sowie Decken- und Hängelautsprecher von Adorn verwendet. Swaffield lobt seine Kollegen Rebecca Brower und Ryan O'Connor dafür, dass sie "Wege gefunden haben, die Lautsprecher in dem Erlebnis zu verstecken", eine Aufgabe, die dank des "kleinen Formfaktors und der unklugen Abstrahlcharakteristik" der CDD-Lautsprecher (Constant Directivity Device) von Martin Audio, die auch in versteckten Ecken wirksam sind, leichter zu bewältigen war.

Als abschließende visuelle Aufwertung hob Posen hervor, dass die Anleihe von Originalrequisiten aus dem Film und die Ausstattung der Kulissen von StudioCanal dem Erlebnis Paddington Bär "eine zusätzliche Ebene von Details und Authentizität" verliehen haben.

paddingtonbearexperience.com

Unextinct

Columbus Zoo und Aquarium, Columbus, Ohio, Vereinigte Staaten

Mangolin Creative

Der Zoo und das Aquarium von Columbus sind stets bestrebt, über die Grenzen Ohios hinaus mehr Besucher für ihre auf den Naturschutz ausgerichtete Mission zu begeistern. Laut Anthony Sabo, Vice President of Water Park Operations and Guest Services des Zoos, erfüllte das nächtliche Erlebnis Unextinct sofort alle Anforderungen des Zoos. Der Zoo hatte sich zum Ziel gesetzt, Besucher aus den Nachbarstaaten anzulocken und die Gäste über die Gründe für das Aussterben von Tieren aufzuklären.

Das Erlebnis erweckte mehr als 70 ausgestorbene und bedrohte Tierarten mit Hilfe von technikgesteuerten theatralischen Illusionen in 15 verschiedenen Themenszenen wieder zum Leben, die jeweils mit einer Originalmusik unterlegt waren. Die Ausstellung war eine Produktion des in Los Angeles ansässigen Designstudios Mangolin Creative in Zusammenarbeit mit SSA Ventures.

Mangolin-Mitbegründer und Creative Director Morgan Lee Richardson erklärt gegenüber Funworld, dass die Planer in der Lage waren, "ausgeklügelte Projektionen, Hydro-Screens, Show-Beleuchtung, theatralische Kulissen und andere kreative Technologien" einzusetzen, um ein Ergebnis zu erzielen, das Inspiration, Bildung und Unterhaltung miteinander verbindet.

mangolincreative.com

Dieser Originalbericht von IAAPA News erschien zuerst im Funworld Magazin. Für weitere Geschichten und Videos über die globale Attraktionsindustrie und um eine digitale Version des Funworld Magazins zu lesen, klicken Sie hier.