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Des musées petits mais formidables

09:11 AM • Par Sophie Brookover

Petit mais costaud

merl museum social media viral post tweet

De petites institutions qui ont un grand impact

Un jour d’avril 2018, qui n’avait rien de particulier, Adam Koszary, un employé du Musée de la vie rurale anglaise (plus connu sous le nom de « MERL »), a publié un tweet. Il avait associé une photo d’archive montrant un énorme bélier ayant cruellement besoin d’être tondu à une petite légende malicieuse : « Regardez-moi ce colosse ! » C’était un format qu’il exploitait avec succès depuis des mois. Une avalanche de retweets s'ensuivit, ainsi qu'une forte augmentation du nombre d’abonnés. Puis les retweets et les nouveaux abonnés continuèrent d’affluer par vagues successives, jusqu’à ce que ce petit musée gratuit, niché dans un bâtiment du campus de l’université de Reading, se retrouve soudainement propulsé au rang de coqueluche des réseaux sociaux dans le monde des musées, des archives et des bibliothèques. Au fil du temps, le MERL a su tirer parti de ce moment de viralité pour en faire son identité de marque, en lançant un podcast intitulé « Absolute Units » et en commercialisant dans la boutique du musée des produits dérivés à l’effigie du bélier et de sa légende.

Les petits musées se concentrant étroitement sur des sujets de niche ne jouissent généralement pas d’une grande notoriété en dehors de leur public habituel. Il arrive cependant de temps à autre qu’une petite institution fasse irruption dans la conscience collective ou se retrouve au cœur de l’un des sujets politiques les plus brûlants de l’époque. Funworld s’est entretenu avec des représentants de quatre petits musées afin d’identifier leurs approches en matière de changement et d’innovation, ce qui fonctionne, et ce que les attractions de plus grande envergure — parcs d’attractions, zoos, aquariums, jardins botaniques, centres éducatifs familiaux et même les grands musées — peuvent apprendre de leurs collègues des petites structures.

 

Des profils uniques, mais de nombreuses similitudes 

Outre le MERL, des représentants du Tenement Museum de New York, du Mütter Museum de Philadelphie et du National Mustard Museum de Middletown, dans le Wisconsin, ont participé à l’enquête menée par Funworld. Chaque institution se consacre à la préservation et à l’interprétation d’un pan très spécifique de l’histoire humaine ; chacune est donc étroitement liée à l’histoire plus large de sa ville et de sa région d’origine. Face à un tel éventail de spécialisations, il pourrait sembler impossible de trouver des points communs entre ces musées, mais certaines statistiques dessinent un tableau reconnaissable. 

Ce quatuor de musées partage également un certain « ADN » en termes d’approche des thèmes abordés, d’ouverture à l’expérimentation et même d’une touche de fantaisie. Disposer de la flexibilité et de l’agilité nécessaires pour s’adapter ou explorer une idée originale plus loin que ne le font généralement les grandes organisations à la structure hiérarchique rigide peut constituer un avantage certain. 

merl museum exterior
Crédit : Le MERL
Le MERL :
Spécifique et sans concession

Le MERL a été fondé en 1951 afin de préserver et de conserver les vestiges des pratiques agricoles anglaises d’avant la Seconde Guerre mondiale. Depuis une rénovation majeure en 2016, le musée s’est donné pour mission d’impliquer un large éventail de communautés au sein de sa ville d’accueil, Reading. « Nous nous sommes concentrés sur les communautés défavorisées, qui n’avaient peut-être jamais mis les pieds dans un musée auparavant », explique Joe Vaughan, responsable marketing. Lorsque le tweet « absolute unit » est devenu viral, l’énorme engouement en ligne « a reflété tout le travail communautaire local que nous menions, mais à l’échelle mondiale », attirant ainsi une foule nouvelle et enthousiaste de visiteurs virtuels vers les expositions et les événements du musée. 

Joe Vaughan attribue le succès du tweet de 2018 et de tout ce qui a suivi à l’adoption par son prédécesseur, Kozsary, d’une identité de marque conversationnelle et consciente d’elle-même, très en vogue à l’époque. L’utilisation de la syntaxe propre aux mèmes – image accompagnée d’une légende drôle – a permis de mettre à profit une « pensée ludique et créative » et a permis au MERL de « simplement partager des histoires issues de la collection du musée ou d’encourager [les gens] à venir visiter notre musée gratuit ». L’absence totale de but lucratif, combinée à la grande confiance que le musée accorde à sa petite équipe et à sa créativité, a créé et maintenu un cadre propice à l’expérimentation sans risque. En 2025, Vaughan et le conservateur, le Dr Ollie Douglas, ont lancé leur podcast « afin de conserver le ton et une partie de l’humour des contenus courts, en s’en servant comme moyen d’explorer des questions de manière plus approfondie et plus significative ». 

mustard museum exterior
Crédit : Le Musée national de la moutarde
Le Musée national de la moutarde :
Une touche de fantaisie 

Né de l’imagination d’une seule personne animée d’une passion intense et durable, le Musée national de la moutarde possède l’histoire la plus fantaisiste des quatre institutions. Il est possible que Barry Levenson, le fondateur et conservateur, se livre à un peu de mythification lorsqu’il décrit ce qui l’a inspiré à ouvrir un musée consacré à l’histoire et aux nombreuses variétés de moutarde, mais son ton pince-sans-rire et son engagement dans cette histoire sont indéniables. « Quand les Red Sox ont perdu la Série mondiale en 1986, j’étais très déprimé, alors je suis allé dans un supermarché ouvert toute la nuit. » Alors qu’il « arpentait les allées, je me souviens que des larmes coulaient sur mes joues, et quand je suis passé devant les moutardes, j’ai entendu cette voix qui disait : “Si tu nous collectionnes, ils viendront.” » Même s’il est peu probable que la voix mystérieuse qui a inspiré le personnage fictif de Ray Kinsella à créer son « Field of Dreams » ait également fait une apparition nocturne dans un supermarché du Wisconsin, Levenson a bel et bien commencé à collectionner les moutardes à cette époque. 

Levenson a continué à collectionner les moutardes pendant encore quatre ou cinq ans, jusqu’à ce qu’il décide, selon ses propres termes, que c’était tout simplement trop amusant pour ne pas s’y consacrer pleinement. Le musée a ouvert ses portes au public en 1992 et compte aujourd’hui plus de 7 000 moutardes dans sa collection, représentant l’ensemble des 50 États américains et 70 autres pays. Parmi ce groupe de musées, le National Mustard Museum est celui qui a bénéficié de la plus grande couverture médiatique traditionnelle, avec notamment des reportages dans l’émission « CBS Sunday Morning » et des articles dans Oprah Magazine. Le musée attire également un public nombreux lors de ses événements annuels phares, tels que la Journée nationale de la moutarde en août (environ 7 000 visiteurs) et la première manche de son Concours mondial de moutarde. 

tenement museum
Crédit : Le Musée des immeubles collectifs
Le Musée des immeubles populaires : 
L'immigration d'hier et d'aujourd'hui

Faisant partie du réseau de musées consacrés au patrimoine ethnique de New York, le Tenement Museum propose des visites guidées de ses deux immeubles d’habitation historiques, ainsi que de son quartier, le Lower East Side de Manhattan. À l’instar d’autres musées consacrés au patrimoine, le Tenement Museum « se consacre à raconter l’histoire de l’expérience d’un groupe particulier », explique David Favaloro, directeur principal des affaires curatoriales. Les visiteurs d’origine italienne, irlandaise ou juive d’Europe de l’Est peuvent venir y découvrir l’histoire de leur famille, et bien que « les spécificités des expériences de chaque groupe puissent varier », précise M. Favaloro, les guides hautement qualifiés du musée, appelés « conteurs », mettent l’accent sur leurs expériences communes et les explorent ; pour beaucoup, il s’agissait de se construire une nouvelle vie dans un nouvel environnement.

Les récits d’immigration étant au cœur de sa mission, le Tenement Museum a toujours mis l’accent sur les histoires, une caractéristique qui a pris une résonance nouvelle ces deux dernières années. L’une des visites guidées phares proposées par les « conteurs » retrace l’histoire d’une famille italienne dont le patriarche et la matriarche avaient des statuts d’immigration différents en raison des quotas d’immigration entrés en vigueur l’année séparant leurs arrivées respectives aux États-Unis. La matriarche de la famille était, d’un point de vue légal, une immigrée sans papiers. En raison de la charge politique associée à ce terme, « c’est une sorte de révélation pour beaucoup de gens qui entendent cette histoire », explique Favaloro. « Ce n’est pas ce à quoi ils s’attendaient, et cela complique vraiment l’image qu’ils se font de ce à quoi pouvait ressembler l’expérience d’un immigrant d’origine européenne au début du XXe siècle. » 

De nombreuses expositions intègrent des éléments numériques interactifs — souvent sous la forme de vidéos d’histoire orale ou d’archives et de documents numérisés — qui, tous, « renforcent l’impact des récits que nous racontons. Mais il y a quelque chose de très différent à vivre une visite guidée en compagnie d’une personne réelle. Il y a tellement d’endroits où l’on regarde quelque chose sur son téléphone tout en parcourant l’espace, ce qui revient à « médiatiser » ce que l’on est venu vivre », plutôt que de le vivre directement. La composition unique de chaque groupe de visiteurs donne lieu à « une expérience totalement différente et à des conversations d’un autre genre » au sein de chaque visite. Après la COVID, alors qu’un nombre record de personnes déclarent se sentir isolées, le simple fait de participer à une visite guidée à pied en compagnie d’autres êtres humains est désormais considéré comme une expérience touristique haut de gamme.

mutter museum
Crédit : Le musée Mütter
Le musée Mütter : 
Miser sur la fascination

Sara Ray et Erin McLeary, deux responsables de département au musée Mütter de Philadelphie, sont encouragées par l’accueil réservé par le public à leurs efforts constants pour concilier le passé et le présent, en misant sur la fascination dans l’approche narrative du musée. À tort ou à raison, le musée, fondé en 1859 comme collection pédagogique destinée aux étudiants en médecine, était souvent réduit à une simple collection publique de curiosités médicales. Aujourd’hui, le Mütter s’adresse au grand public et enseigne l’histoire de la médecine à travers une narration captivante.

Pendant de nombreuses années, les spécimens du musée — imaginez des squelettes de personnes atteintes de gigantisme et de nanisme exposés côte à côte, ou encore des parties de corps conservées et des tumeurs flottant dans des bocaux de formol — étaient pour la plupart anonymes, ce qui les dissociait des êtres humains auxquels ils avaient autrefois appartenu. Cela peut sembler trop académique ou trop sérieux pour intéresser le touriste lambda, mais les collections du Mütter sont si célèbres que, pour le 800e épisode historique des « Simpson », qui se déroule entièrement à Philadelphie, Homer Simpson s’est rendu au musée (et, fidèle à lui-même, a enfreint le règlement interdisant de prendre des photos en réalisant un selfie dans les galeries).

Aujourd’hui, McLeary, directrice principale des collections et de la recherche, et son équipe « réfléchissent actuellement à la manière dont nous pouvons partir d’un [spécimen] particulier pour l’inscrire dans un contexte beaucoup plus large », redonnant ainsi une dimension humaine et enrichissant les histoires des personnes qui se cachent derrière les quelque 500 000 objets catalogués du musée. « Nous explorons les collections et mettons en lumière ce que nous savons à leur sujet, leur contexte, la manière dont elles ont pu arriver au musée, et comment nous pourrions raconter leurs histoires », a poursuivi McLeary. Cette démarche n’est pas nouvelle dans le monde des musées en général, ni au Mütter en particulier, « mais nous nous y consacrons bien davantage que l’institution ne l’a fait par le passé ».

Ray, directrice principale de la médiation, et son équipe élaborent la programmation destinée au public du musée. Elle souligne que le travail consistant à « redonner à chaque spécimen une identité humaine ou une communauté de soins » est rendu possible en grande partie « parce que notre collection provient presque exclusivement de patients de Philadelphie », offrant ainsi aux chercheurs une « occasion unique de remonter jusqu’à la personne » dont les restes sont sous la responsabilité du musée. Des spécimens, tels que le mégacôlon de Joseph Williams, un habitant de Philadelphie auparavant connu uniquement sous les initiales J.W., et le rein distendu d’une femme quaker auparavant anonyme, sont passés du statut d’objets de curiosité grotesques à celui de restes d’êtres humains dont les histoires peuvent être connues, partagées et comprises de manière bien plus approfondie. 

Alors que l’équipe du Mütter a continué à explorer et à mettre en œuvre cette nouvelle approche de la narration de l’histoire de la médecine, les deux principaux publics du musée, le grand public et les professionnels des musées, l’ont adoptée sans réserve. En 2025, une conférence publique au cours de laquelle Ray et McLeary ont présenté en détail le processus et les résultats de leurs recherches archivistiques a attiré plus de 200 participants.

Leçons à retenir pour les grandes institutions

Tout comme ces petits musées n’aspirent pas à devenir le Met ou le Victoria & Albert Museum, les grandes institutions ne devraient pas non plus tenter de reproduire à la lettre ce que font leurs homologues plus modestes. Rechercher la viralité pour elle-même est une démarche creuse et inauthentique. Au contraire, les grandes institutions peuvent dynamiser leur communication, tant en présentiel qu’en ligne, en identifiant et en mettant en avant leurs propres particularités. 

Celles-ci peuvent être visuelles, spatiales ou sonores, anciennes ou nouvelles. Les musées peuvent porter un regard neuf sur des collections qui n’ont jamais eu l’occasion d’être mises en avant. Les parcs d’attractions pourraient adopter une attraction visuellement distinctive comme image de marque visuelle du parc et lui créer une identité propre. Les aquariums et les zoos pourraient choisir parmi leurs animaux celui qui est le préféré des visiteurs et le désigner comme mascotte. Les clés résident dans la spécificité et l’authenticité. 

Joe Vaughan, du MERL, encourage les grandes organisations du secteur à envisager de collaborer avec des créateurs de contenu et des influenceurs réputés qui travaillent déjà dans le domaine des attractions. Cela réduit le risque d’épuisement professionnel du personnel et augmente les chances pour une attraction d’attirer davantage l’attention de son public cible. 

Ray et McLeary, du Mütter Museum, exhortent les institutions dont les collections portent un héritage complexe à « l’assumer pleinement et à donner au public l’occasion de vous aider à définir à quoi ressemblera cette intégration à l’avenir ». Ce changement de perspective interprétative doit se faire « en dialogue avec le public, en public ». Et surtout, il faut assumer cette singularité. Cela pourrait bien déboucher sur une mention dans un épisode spécial des « Simpson ». 

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